Admiración por la gente pobre del mundo

Más importante que el logro de las metas personales es el proceso mediante el cual dichas metas son alcanzadas Amartya Sen

Diógenes de Jean-Léon Gérôme

Jamás hemos podido renunciar a la luz, a la felicidad, a la vida libre en que hemos crecido, pero aunque esta nostalgia nos explique mucho de nuestros errores y de nuestras faltas nos ayudan sin duda a comprender mejor nuestra vida nuestro trabajo..., nos ayuda a mantenernos ciegamente junto a esos hombres silenciosos que no soportan esa vida que les hace el mundo, más que por el recuerdo o el refugio en el remanso de breves y libres felicidades

El redil de las ovejas. Claro de luna J F Millet

Tarde de ovejas

Por Saint-Pol Roux

La mancha de sangre desaparece en el horizonte de aquí.

La gota de sangre aparece en el horizonte de allá.

Hombre simple que se disipa en la flauta y cuya prudencia tiene la forma de un perro negro, el pastor desciende la adolescencia de la ladera.

Lo siguen sus ovejas, con dos pámpanos en lugar de orejas y dos racimos en lugar de ubres; lo siguen sus ovejas: viñas ambulantes.

Tan puro el rebaño que en esta tarde de estío parece que nevase infantilmente sobre la llanura.

Esas pequeñas cajas de vida pastaron allá arriba en las cazuelas y vuelven a bajar repletas.

Mis deseos también, estimulados por la flauta de la Esperanza y el perro de la Fe, subieron esta mañana por la colina del Misterio; y más arriba subieron que las ovejas de mi aldea, las ovejas de mi alma.

Pero la estrella perfumada, en medio de la llanura de jacintos, incendió los dientes ávidos que querían desabrochar su blusa fértil.

Es por eso que mi sutil rebaño, a la hora del ángelus, vuelve a entrar en mí mismo con los flancos desesperados.

Las ovejas están en el redil y el hombre simple se va a dormir en medio de su flauta y de su perro negro.

Saint-Pol Roux

Millet , Pastor cuidando su rebaño

Pastor con un rebaño de-ovejas V V goch

Van Gogh venía de un mundo rural y cuando volvía a su tierra se pasaba el tiempo con la gente de campo, por lo que sentía muy suyos los motivos que expresaba Millet en su pintura 

V Gogh, embelesado con Un sembrador, hizo ocho óleos con ese motivo y escribe a su hermano Theo abandono porque nunca podré alcanzar el Sembrador de Millet 

Sembrador, Millet

Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza la interpretaba comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos, sentía en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban

retrata a gente humilde en un gesto de admiración por el pobre del 

mundo rural

V v Gogh, uno de los 

ocho óleos con ese motivo

Durante el realismo pictórico en Francia del siglo XIX

los pintores dejan de mirar hacia su interior sentimientos, soledades, temor, alegría, etc.)¡ y van a conocer la realidad que les rodea Dejan de lado temas literarios e históricos y toman conciencia de los problemas sociales, miseria, proletariado, clases sociales 

El primer pintor que presenta como exclusivo protagonista de un cuadro al trabajador es Millet Francia 1814-1875 pero siempre en actitud resignada y paciente como en el Angelus. que representa aquí una escena campestre, que es la que dominará en principio su obra, esta posición atraerá la atención de la burguesía, ya que el mundo rural simbolizaba lo bueno en contraposición de la postura reaccionaria del sector obrero En la pintura  se observa una clara inclinación por motivos vinculados con la naturaleza y el paisaje, donde los efectos de contraste lo vinculan con el estilo de Honoré Daumier, aunque tiende a ser opaca y terrosa. En un primer momento, Millet había pintado dentro de la cesta que está en el suelo a una criatura de pocos meses de nacida, pero que había fallecido, y a los dos personajes de pie como los 

compungidos padres que la miraban sin consuelo. Esta situación conmocionó mucho a los que la vieron por primera vez, y recibió críticas de censura, por lo que este pintor se decidió a retocarla quedando como la vemos hoy

La obra cumbre del periodo de Nuenen es Comedores de patatas. Van Gogh presenta una pobre estancia, iluminada por una lámpara de petróleo, en donde los campesinos se sientan a la mesa dispuestos a cenar su ración de patatas Una de las mujeres vierte el contenido de la tetera en unas tazas blancas. La luz mortecina, el oscuro colorido y la actitud de los personajes convierten la escena en una imagen casi mística, reflejando el estado de ánimo del propio Van Gogh y su contacto con los campesinos La rapidez del trazo le impide centrarse en los detalles, olvidándose del dibujo para mostrar figuras caricaturescas que dan un toque de modernidad a una composición totalmente realista, similar a las que realizaban los artistas de la Escuela de La Haya Las figuras de la mesa se sitúan de manera que el espectador se integra en la estancia y comparte la comida con los campesinos 

Courbet Francia 1819-1877 considera que la pintura tiene como función reproducir la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso En una de sus obras, Los picapedreros de 1850 muestra a uno de ellos cargando un cesto, otro pica piedra. Representa al trabajador en general, sin un rostro definido, pero fuertemente explotado. 

Otro autor Daumier Francia 1808 1879 realiza grabados, litografías y caricaturas que critican la hipocresía de la monarquía de Luis Felipe Sus temas reflejan el compromiso y la solidaridad con las clases humildes, este pintor tenía una maravillosa capacidad para destilar la esencia de la expresión facial humana y del gesto corporal. Incluso en las mejores pinturas de Daumier lo que le distingue y separa de sus contemporáneos es la expresividad de su dibujo y su sentido del diseño. La obra, Vagón de tercera de 1834 es uno de los mejores ejemplos de sus gráficos comentarios sobre la condición humana

Realismo o desesperanza del siglo XIX y XX 

En 1894 Ernesto de la Cárcova 1866-1927 expone  su cuadro Sin pan y sin trabajo. En la imagen, un obrero mira a través de la ventana de su rancho cómo la policía montada reprime una manifestación obrera Dentro del rancho, a su lado, su mujer lo observa mientras amamanta a su hijo La mesa está vacía simbolizando el hambre por falta de trabajo Encima de esta mesa una herramienta esperando su turno para poder trabajar El hombre mira hacia las fábricas con el puño cerrado marcando fuerza para poder trabajar pero a su vez bronca por no poder trabajar La mujer es flaca, sus pechos desnutridos alimentan a un bebe, una imagen que da para pensar que la pobreza va a continuar 

Sin pan y sin trabajo está construido a partir de un claro lenguaje naturalista que representa un tema urbano y contemporáneo particularmente conflictivo, la miseria de la familia del obrero El éxito del cuadro fue tan grande que ese publicó en su crítica el siguiente comentario La atención se circunscribió casi en absoluto a un cuadro, Sin pan y sin trabajo, que desde el primer momento ha obtenido todos los sufragios Desde la realización del cuadro hasta la fecha los teóricos han venido deliberando acerca de hasta qué punto este realismo social tenía un correlato en la realidad social de la época

Homeless, de Kennington

Reinaldo Giúdici 1853-1921
 pintó el cuadro la sopa de los pobres en 1884, en Venecia. A poco de realizada, esta obra fue seleccionada por una comisión de pintores y escultores alemanes que recorría los centros artísticos europeos eligiendo obras para la Exposición Internacional de Bellas Artes que se celebró en Berlín en 1884. 

La escena elegida es la vivienda de la clase más pobre de Venecia pero podría representar cualquier hogar  Una taza de sopa a cada uno de la familia constituye la comida Todas las edades están representadas el hijo, los obreros de edad mediana y el abuelo Los vestidos reflejan la pobreza No se espera que se alimenten diariamente y la mesa no ha sido puesta La vajilla no aparece, con excepción de una taza y una cuchara para cada uno La olla de sopa está humeante Varios trozos de pan se amontonan en un estante. Uno de los hombres empina su tasa para apurar el contenido hasta la última gota Una muchacha insatisfecha busca más comida El abuelo se levanta, quizá para volver a llenar su taza La escena representa la vida miserable y pobre Las facciones son rústicas, las manos sucias El cuadro nos muestra el duro trabajo diario que apenas le permite alimentarse de forma insuficiente. 

Otro de los artistas que retrató la pobreza en el siglo XX fue Antonio Berni 1905-1981 En la obra Manifestación de 1934 Berni pinta hombres y mujeres de los cuales solo se ven sus caras en posición frontal, ellas revelan su estado de ánimo, sus diferencias, sus conflictos Hay una pancarta que dice Pan y trabajo, y detrás de los manifestantes aparecen casas pintadas como si estuvieran deshabitadas En el centro de la obra aparece representado un niño con un pan en la mano, símbolo de esperanza; y delante de él, un puño cerrado que refuerza el sentido de lucha y de fuerza que están reclamando los manifestantes. 

En la obra Desocupados muestra a un grupo de hombres dormidos que soportan resignados su obligada inactividad. Son las víctimas de la desocupación durante la crisis de los años treinta 

Como reflexiones finales

Estos ejemplos de pinturas como modo de expresión del ser humano en diferentes contextos históricos de los que se nutre otorgan a las mismas un incalculable valor cognoscitivo que  propicia la utilidad para que sirvan como medio de educación tanto por los conocimientos de que es portadora, como para la educación en valores, toda apropiación que el artista hace del medio que lo rodea y de la realidad que lo afecta no es una mera captación objetiva sino que está cargada de una subjetividad que le da sentido y razón de ser a la obra misma

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23 dic 2017 

F C Albert Camus, Realismo pictórico