miércoles, 31 de octubre de 2018

El poeta de la libertad.

Compromiso político y sentido de la justicia
No ha perdido para nada su vigencia y hoy su poesía es más necesaria que nunca
Recordar a Miguel Hernández es un deber de España, un deber de amor, escribió Pablo Neruda. Este 30 de octubre se cumplen 108 años del nacimiento del poeta Miguel Hernández. Lector empedernido, cuentan que su padre le pegaba cada vez que le veía leer por la noche.
No llegó a cumplir los 32 años. Miguel Hernández murió joven y a consecuencia de una tuberculosis en el penal de Alicante. Su lucha por la defensa de la República le llevó a la muerte hace 76 años. 

"Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas" 

(Vientos del pueblo me llevan) 

Pero fue un 30 de octubre, hace hoy 108 años, cuando nació el poeta. Lector empedernido desde niño, cuentan que su padre le pegaba cada vez que le veía leer por la noche. 
Trabajando en el campo, en su Orihuela natal, comenzó a escribir. Su infancia en Alicante y sus raíces impregnarían luego gran parte de su obra. "Miguel era tan campesino que llevaba un aura de tierra en torno a él", afirmaba su gran amigo Pablo Neruda. 

"Pintada, no vacía: 
pintada está mi casa 
del color de las grandes 
pasiones y desgracias". 

(Canción última) 

En plena Guerra Civil fue encarcelado y condenado a muerte. Una pena que gracias a sus amigos y a sus admiradores dentro del bando nacional fue conmutada por 30 años de cárcel. Un período en el que sufrió por su mujer, perdió a uno de sus hijos y enfermó. 

"Cuerpos que nacen vencidos, 
vencidos y grises mueren: 
vienen con la edad de un siglo, 
y son viejos cuando vienen" 

(Llamo a la juventud) 

Al paso de los años, sus amigos le pidieron que se arrepintiese, que renegase de su defensa por la República. Pero nunca aceptó lo que para él era una humillación y prefirió seguir fiel a sus ideas hasta el final de sus días. 

"Que mi voz suba a los montes 
y baje a la tierra y truene, 
eso pide mi garganta 
desde ahora y desde siempre" 

(Sentado sobre los muertos) 

Fotografía de Josefina Manresa y Miguel Hernández tomada en Jaén capital en marzo de 1937 


"En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amantaba"

Documental rtve:

Aunque el otoño de la historia cubra vuestras tumbas en el aparente polvo del olvido , jamás renunciaremos al más viejo de nuestros sueños MH 

«Por las calles voy dejando
algo que voy recogiendo:
pedazos de vida mía
venidos desde muy lejos. 
Voy alado a la agonía 
arrastrándome me veo 
en el umbral, en el fundo 
latente de nacimiento». 

Hoy, en 1910, nació el poeta Miguel Hernández Honramos su memoria con Elegía.Luis García Montero, director del InstCervantes: «Cancionero y romancero de ausencias», el último libro de Miguel Hernández, es uno de los grandes monumentos a la dignidad humana. 


Homenaje al poeta Miguel Hernández en el 75.º aniversario 

Llamo a los poetas 


Entre todos vosotros, con Vicente Aleixandre 
y con Pablo Neruda tomo silla en la tierra: 
tal vez porque he sentido su corazón cercano 
cerca de mí, casi rozando el mío. 
Con ellos me he sentido más arraigado y hondo, 
y además menos solo. Ya vosotros sabéis 
lo solo que yo voy, por qué voy yo tan solo. 
Andando voy, tan solos yo y mi sombra. 
Alberti, Altolaguirre, Cernuda, Prados, Garfias, 
Machado, Juan Ramón, León Felipe, Aparicio, 
Oliver, Plaja, hablemos de aquello a que aspiramos: 
por lo que enloquecemos lentamente. 
Hablemos del trabajo, del amor sobre todo, 
donde la telaraña y el alacrán no habitan. 
Hoy quiero abandonarme tratando con vosotros 
de la buena semilla de la tierra. 
Dejemos el museo, la biblioteca, el aula 
sin emoción, sin tierra, glacial, para otro tiempo. 
Ya sé que en esos sitios tiritará mañana 
mi corazón helado en varios tomos. 
Quitémonos el pavo real y suficiente, 
la palabra con toga, la pantera de acechos. 
Vamos a hablar del día, de la emoción del día. 
Abandonemos la solemnidad. 
Así: sin esa barba postiza, ni esa cita 
que la insolencia pone bajo nuestra nariz, 
hablaremos unidos, comprendidos, sentados, 
de las cosas del mundo frente al hombre. 
Así descenderemos de nuestro pedestal, 
de nuestra pobre estatua. Y a cantar entraremos 
a una bodega, a un pecho, o al fondo de la tierra, 
sin el brillo del lente polvoriento. 
Ahí está Federico: sentémonos al pie 
de su herida, debajo del chorro asesinado, 
que quiero contener como si fuera mío, 
y salta, y no se acalla entre las fuentes. 
Siempre fuimos nosotros sembradores de sangre. 
Por eso nos sentimos semejantes del trigo. 
No reposamos nunca, y eso es lo que hace el sol, 
y la familia del enamorado. 
Siendo de esa familia, somos la sal del aire. 
Tan sensibles al clima como la misma sal, 
una racha de otoño nos deja moribundos 
sobre la huella de los sepultados. 
Eso sí: somos algo. Nuestros cinco sentido 
en todo arraigan, piden posesión y locura. 
Agredimos al tiempo con la feliz cigarra, 
con el terrestre sueño que alentamos. 
Hablemos, Federico, Vicente, Pablo, Antonio, 
Luis, Juan Ramón, Emilio, Manolo, Rafael, 
Arturo, Pedro, Juan, Antonio, León Felipe. 
Hablemos sobre el vino y la cosecha. 
Si queréis, nadaremos antes en esa alberca, 
en ese mar que anhela transparentar los cuerpos. 
Veré si hablamos luego con la verdad del agua, 
que aclara el labio de los que han mentido. 
Miguel Hernandez 

La poesía es un lugar al que aferrarse como uno se aferra a las mejores sensaciones. Aunque no sepa definirlas. 

Adscrito a la Generación del 27, destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político. Hijo de campesinos, desempeñó entre otros oficios, el de pastor de cabras. Guiado por su amigo Ramón Sijé, se inició en la poesía desde los veinte años; publicó su primer libro «¡Perito en lunas en 1933 y posteriormente, los sonetos agrupados en El rayo que no cesa, marcaron la experiencia amorosa del poeta. Durante la guerra civil militó muy activamente en el bando republicano como Comisario de Cultura, siendo encarcelado y condenado a muerte al terminar el conflicto. Antes de morir, enfermo y detenido, publicó su última obra, «¡Cancionero y romancero de ausencias... Nació en Orihuela, Alicante, el 25 de enero de 1882. 


Miguel Hernández (Biografía):



Clic Enlaces: 

Dos poemas: 

Vuestro miedo exige al mundo 
batallones de murallas, 
barreras de plomo a orillas 
de precipicios y zanjas 
para vuestra pobre vida, 
mezquina de sangre y ansias..” 
MH 

Miguel Hernández también manifestó su rabia por el asesinato del que fuera su amigo, Federico García Lorca, y rindió honor en su memoria, del que en ésta próxima madrugada se cumplen 82 años de aquella otra aciaga en la que cayó abatido por las balas fascistas en un camino entre Viznar y Alfacar de la Vega de Granada. 
“Elegía primera” 
(A Federico García Lorca, poeta) 


Atraviesa la muerte con herrumbrosas lanzas, 
y en traje de cañón, las parameras 
donde cultiva el hombre raíces y esperanzas, 
y llueve sal, y esparce calaveras. 
Verdura de las eras, 
¿qué tiempo prevalece la alegría? 
El sol pudre la sangre, la cubre de asechanzas 
y hace brotar la sombra más sombría. 
El dolor y su manto 
vienen una vez más a nuestro encuentro. 
Y una vez más al callejón del llanto 
lluviosamente entro. 
Siempre me veo dentro 
de esta sombra de acíbar revocada, 
amasado con ojos y bordones, 
que un candil de agonía tiene puesto a la entrada 
y un rabioso collar de corazones. 
Llorar dentro de un pozo, 
en la misma raíz desconsolada 
del agua, del sollozo, 
del corazón quisiera: 
donde nadie me viera la voz ni la mirada, 
ni restos de mis lágrimas me viera. 
Entro despacio, se me cae la frente 
despacio, el corazón se me desgarra 
despacio, y despaciosa y negramente 
vuelvo a llorar al pie de una guitarra. 
Entre todos los muertos de elegía, 
sin olvidar el eco de ninguno, 
por haber resonado más en el alma mía, 
la mano de mi llanto escoge uno. 
Federico García 
hasta ayer se llamó: polvo se llama. 
Ayer tuvo un espacio bajo el día 
que hoy el hoyo le da bajo la grama. 
¡Tanto fue! ¡Tanto fuiste y ya no eres! 
Tu agitada alegría, 
que agitaba columnas y alfileres, 
de tus dientes arrancas y sacudes, 
y ya te pones triste, y sólo quieres 
ya el paraíso de los ataúdes. 
Vestido de esqueleto, 
durmiéndote de plomo, 
de indiferencia armado y de respeto, 
te veo entre tus cejas si me asomo. 
Se ha llevado tu vida de palomo, 
que ceñía de espuma 
y de arrullos el cielo y las ventanas, 
como un raudal de pluma 
el viento que se lleva las semanas. 
Primo de las manzanas, 
no podrá con tu savia la carcoma, 
no podrá con tu muerte la lengua del gusano, 
y para dar salud fiera a su poma 
elegirá tus huesos el manzano. 
Cegado el manantial de tu saliva, 
hijo de la paloma, 
nieto del ruiseñor y de la oliva: 
serás, mientras la tierra vaya y vuelva, 
esposo siempre de la siempreviva, 
estiércol padre de la madreselva. 
¡Qué sencilla es la muerte: qué sencilla, 
pero qué injustamente arrebatada! 
No sabe andar despacio, y acuchilla 
cuando menos se espera su turbia cuchillada. 
Tú, el más firme edificio, destruido, 
tú, el gavilán más alto, desplomado, 
tú, el más grande rugido, 
callado, y más callado, y más callado. 
Caiga tu alegre sangre de granado, 
como un derrumbamiento de martillos feroces, 
sobre quien te detuvo mortalmente. 
Salivazos y hoces 
caigan sobre la mancha de su frente. 
Muere un poeta y la creación se siente 
herida y moribunda en las entrañas. 
Un cósmico temblor de escalofríos 
mueve temiblemente las montañas, 
un resplandor de muerte la matriz de los ríos. 
Oigo pueblos de ayes y valles de lamentos, 
veo un bosque de ojos nunca enjutos, 
avenidas de lágrimas y mantos: 
y en torbellino de hojas y de vientos, 
lutos tras otros lutos y otros lutos, 
llantos tras otros llantos y otros llantos. 
No aventarán, no arrastrarán tus huesos, 
volcán de arrope, trueno de panales, 
poeta entretejido, dulce, amargo, 
que al calor de los besos 
sentiste, entre dos largas hileras de puñales, 
largo amor, muerte larga, fuego largo. 
Por hacer a tu muerte compañía, 
vienen poblando todos los rincones 
del cielo y de la tierra bandadas de armonía, 
relámpagos de azules vibraciones. 
Crótalos granizados a montones, 
batallones de flautas, panderos y gitanos, 
ráfagas de abejorros y violines, 
tormentas de guitarras y pianos, 
irrupciones de trompas y clarines. 
Pero el silencio puede más que tanto instrumento. 
Silencioso, desierto, polvoriento 
en la muerte desierta, 
parece que tu lengua, que tu aliento, 
los ha cerrado el golpe de una puerta. 
Como si paseara con tu sombra, 
paseo con la mía 
por una tierra que el silencio alfombra, 
que el ciprés apetece más sombría. 
Rodea mi garganta tu agonía 
como un hierro de horca 
y pruebo una bebida funeraria. 
Tú sabes, Federico García Lorca, 
que soy de los que gozan una muerte diaria. 
Miguel Hernández 
De: “Viento del Pueblo” – 1937 
La fotografía que ilustra este poema se ve unas rosas marchitas, y de la que desconozco su autor, está tomada en el lugar donde se cree cayó Federico tras los disparos que acabaron con su vida en aquel olivar. 
Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela, Alicante, el 30 de octubre de 1910. 
Aunque tradicionalmente se le encuadra en la generación del 36′, Miguel Hernández estuvo más próximo a la generación anterior, siendo considerado por Dámaso Alonso como “genial epígono de la generación del 27″. 
En abril de 1939, ya concluida la Guerra Civil española, ya se había terminado de imprimir en Valencia “El hombre acecha“, sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo Joaquín de Entrambasaguas, ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981. 
Su gran amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a Orihuela, aunque en su ciudad natal corría mucho riesgo, por lo que decidió viajar a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La policía del dictador fascista luso Oliveira Salazar, lo entregó a la Guardia Civil. 
Fue internado en la cárcel de Sevilla, de la que lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), allí, gracias a las gestiones que realizó Pablo Nerudaante un cardenal, salió en libertad de forma inesperada, sin ser procesado, en septiembre de 1939. 
Ya en Orihuela, fue delatado, y tras ser detenido de nuevo, enviado a la prisión de la plaza del Conde de Toreno en Madrid. En el juicio que se celebró fue condenado a muerte en marzo de 1940. José María de Cossío, junto a otros intelectuales, entre ellos Luis Almarcha Hernández, amigo de la juventud y vicario general de la Diócesis de Orihuela, intercedieron por él, gracias a los que la pena de muerte a la que había sido condenado, se le conmutó por la de treinta años de cárcel. 
Fue trasladado a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre, al Penal de Ocaña, Toledo; en 1941, un nuevo traslado, esta vez al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con Antonio Buero Vallejo, que realizaría el famoso dibujo del pintor, y donde enfermó: tras una bronquitis mal curada, contrajo tifus, que se le complicó con tuberculosis, siéndole negado su traslado a un hospital para tratarla, y que le llevaría a la muerte. 
En febrero de 2011, la Sala de lo Militar del Tribunal Supremo de España denegó la posibilidad de un recurso extraordinario de revisión de la condena solicitado por la familia. 
Murió el 28 de marzo de 1942, en la enfermería de la prisión alicantina, eran las 5.32 de la madrugada del 28 de marzo de 1942; sólo tenía 31 años de edad. 
Se dice que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que fue su gran amigo Vicente Aleixandre, compuso una elegía. 
Fue enterrado en el nicho número 1009 del cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.

Nanas de la cebolla Miguel Hernández Joan Manuel Serrat.

"El niño Yuntero" - Joan Manuel Serrat - Miguel Hernández

J GoIz

30oct2018


















lunes, 29 de octubre de 2018

La palabra y su sombra

La noche es larga, pero ya ha pasado...el día me encuentra V A


J F Millet

Anochecer 

Todo es del color del silencio.

Con sus ansias de vivir libre 
prolonga la tarde, 
transita en la tez plomiza de los campos, 
vagamente se extiende la penumbra, 
mancha de sucio polvo en el ocaso. 

Parece que el tiempo se ha detenido, 
quieto y dormido todo 
la claridad ya es sólo sombra. 

Al anochecer cruza una y otra vez 
la sombra con lento paso. 

Duele, duele la certidumbre 
de intuir el claror de la alborada. 

Nos pasa cual la encina, honda raíz,
esencia oculta nos abrasa

Removida la ceniza, humea, 
y anochece cual ascua fugitiva, 
hacia la confabulación de la sombra, 
Que vive donde se oculta 
y allí queda espectral 
rumiando la tintas 
del silencio.
j GoIz


H Gorgaten

Anochecer tiene un vago secreto de ternura, algo de soñolencia resignada y amable, de savia oculta y fugitiva hacia la sombra que hace vibrar ilusión vaga, pueril ternura; oír el silencio que sigue al pensamiento fijo de uno mismo...presenciar ese fraguar eterno que empurpura las orillas despiertas del sueño es como estar confabulados con las piedras del campo, como esas piedras que se deshacen sobre la tierra, como estos sonidos en tu boca. 
Y es que en la revelación pacífica del crepúsculo la poesía surge y cruza sombrías y ocultas sendas rimando con la tonalidades de las estrellas, despertando a las palabras... y desde el silencio de las piedras, de la más mínima, todo en él se concentra, todo cobra vida, color y movimiento, en todo flota un renaciente espíritu, una adivinación de lo lejano, un confuso recuerdo de lo apenas conocido.


En vano callejeamos los espacios que nos queda entre las intenciones y las conjeturas proferidas, a veces la palabra se aloja en la apertura abismal de la posibilidad absoluta, de la posibilidad que se demora retrayéndose ante lo posible, sin hacerlo advenir, sin devenir en ello que se planta antes que puede ser todo eso otro que no es, esa palabra se localiza esencialmente ante sí, sobreviene como antepalabra en el decirse de la palabra aún no dicha, en el no decirse de la palabra anterior, en el quiasmo de una palabra que tiene ante sí la anterioridad que la retrae o retrotrae de y todo eso otro, que no es creación de la nada y nada de la creación 
así que la ante palabra, regresa una y otra vez a su lugar, a su inicio último, a la preferencia o inferencia de esa nada ebullente y pletórica del poetizar 
Así que el pensamiento y el lenguaje, paradójicamente, a la vez nos acercan y nos impiden llegar a la realidad, la palabra, junto con el poder de su vaivén vibratorio, es capaz de crear, sanar y también destruir por lo que que habría que considerar al silencio como único amigo que jamás traiciona , es un lenguaje universal que de hecho todo el mundo conocemos y entendemos, aunque no lo practiquemos o en ocasiones incluso se olvide
Silencio quiere decir, dentro de tí, eres sólo espacio, espacio sin estrépitos, silencio quiere decir que has puesto a un lado todo el mobilario de la mente, los pensamientos, los deseos, las memorias, las fantasías, los sueños, todo lo has empujado al lado., estás mirando la existencia directamente, inmediatamente, estás en contacto con la existencia sin nada entre tí y la existencia
Con esta argumentación podemos establecer de forma terminante los límites del lenguaje, que sólo estaría capacitado para representar hechos del mundo, atrapado en lo que sólo puede pensarse y expresarse claramente, la palabra tendría que renunciar en primer lugar a aclarar sus relaciones con la realidad, ya que toda reflexión en torno a ésta se hallará limitada a lo que permiten los recursos que el lenguaje pone al servicio del pensamiento.
j  GoIz
30oct18
Enlace.com/poemario.fjGoIz/

viernes, 26 de octubre de 2018

Hierba mojada

Acaso nunca el hombre es él mismo
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Otoño dorado, Isaac levitan


Sollozos 
Hay un encanto en la luz de otoño
como una evocación de la infancia.

Ver al sol que se pone tristemente 
y que abarque el cambiante paisaje 
que se extiende en breve horizonte. 

Aquí el arroyo que serpentea esboza 
el contorno 
y lejos se pierde sin nombre. 

Allí inmóvil la cima que corona 
el crepúsculo su manto de rojo. 

Como un vago fantasma, este 
este sol de los vivos, 
se acomoda invisible 
pisando la hierba mojada. 

Entrecortada memoria esta huida 
del hondo tiempo pasar
que va más allá
del celeste concierto, 
Se mostrará a mis ojos.

Me imagino perdido, 
Derretido en el aire y el ocaso.
Es posible que un alma que no conozco 
aún hubiese entendido mi alma 
sin nombre, sin retorno. 
j GoIz

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Isaac Levitan, el alma del paisaje ruso

Es cierto que tiene mucho de estación gris y aire de cenicienta, pero ofrece un encanto dorado y, sobre todo, su sentido; también nuestra naturaleza necesita desvestirse y desprenderse de las hojas propias, personales, íntimas, interiores y profundas; escuchemos la voz del hondo tiempo pasar que invisible camina por la hierba mojada y reclamemos nueva siembra; 

Resultado de imaxes para otoño de monet

Monet

y continuemos alimentando y cultivemos pisando lentamente la esperanza, en medio de tantas dificultades, vivamos como en  un sueño indescifrable  porque es posible, porque lo necesitamos, porque es necesario para seguir respirando.

Acuarela, paisaje de otoño.
j GoIz
oct26/2018


domingo, 21 de octubre de 2018

Una claridad divina

Buscar lo invisible en lo visible no deja de ser, en definitiva, más que la manera de entender lo visible


Ellas lo saben...

Con la oscuridad de la noche 
llega la confusión de los ciegos. 

Están todas. 

Despuntan del cielo tanta nebulosidad 
que han oxidado mis ojos. 

Son muy sensitivas al tacto las estrellas, 
no sé esbozar a lápiz sin ellas.

Ellas lo saben todo. 

Gradúan la intensidad febril 
y enfrían la sangre con su frescura infantil. 

La  noche ha despejado la oscuridad
y yo me despido de ellas.

j GoIz 
Vivimos en la eternidad, y el tiempo desaparece. Sorprende que el interior del hombre sólo haya sido tratado en forma tan escasa y carente de espíritu. … Porque todo lo visible dice Novalis descansa sobre un fondo invisible; lo que se oye, sobre un fondo que no puede oírse; lo tangible sobre un fondo impalpable 
Contra todo dualismo Merleau-Ponty plantea la unidad entre el ojo y el espíritu, entre el cuerpo y el alma, entre el yo y el mundo Somos cuerpos vivos, animados, capaces de ir más allá de lo visible, de espiritualizarse. La percepción es una estructura, en un acto global que va más allá de la suma de sensaciones, lo que se llama la fe perceptiva, se trata de la afirmación de que hay en el ser humano, como estructura viva y dinámica, la certeza instintiva de que somos un cuerpo en el mundo, en interacción con otros cuerpos y que nosotros y el mundo del que formamos parte estamos hechos de la misma pasta, somos un ser en el mundo, lo cual no quiere decir un ser que está en el mundo sino un ser que es mundo. Esta fe es primaria, primordial, anterior incluso a la propia percepción, o mejor dicho es una percepción básica anterior al propio sujeto de la percepción. La pintura, la poesía... es platónica, porque buscan las formas invisibles 

Merleau-Ponty señala No es que haya un mundo invisible, paralelo u oculto a lo visible El único mundo es el percibido, que es visible e invisible 
Lo visible y lo invisible son los dos niveles a partir de los cuales podemos percibir el mundo físico, quién percibe este mundo físico es el ser humano, cuerpo consciente y hablante capaz de ver algo que emerge de la materia a lo que podemos llamar lo espiritual 

Ejemplo de esto que expreso, el pintor Paul Cézanne, que es capaz de expresar a través de sus pinturas esta mirada que va más allá de lo sensible, es el pintor que piensa la pintura a través de la luz, el color y la profundidad, es la apertura a un espacio que es contrario al de Descartes, que lo quiso reducir a la extensión,a lo geométrico, aporta su cuerpo en acto, vidente y visible, se acerca a las cosas con respeto, sin valorarlas, Habita el mundo, cuerpo entre los cuerpos 

Por esto Cézanne es considerado el pintor arquetipo que, en coincidencia con lo que Merleau-Ponty intenta en el plano filosófico y Proust en el literario busca romper la oposición visible invisible, sin apartarse de la estética impresionista, Cézanne pretende ir más allá, reencontrar al objeto mismo, que en la tela de los impresionistas se perdía entre los contrastes lumínicos, era disuelto en el aire y sus reflejos
Esta intención comporta la paradoja de su pintura la búsqueda de la realidad sin abandonar la sensación, sin tomar otra guía que la naturaleza en su impresión inmediata, sin fijar los contornos, sin encuadrar el color con el dibujo, sin componer No se trata, entonces, de abandonar los sentidos, ni la inteligencia. 

Cézanne mismo decía que había que pintar lo que piensan nuestros ojos, más bien es una ruptura entre el orden espontáneo de las cosas percibidas y el orden humano de las ideas y las ciencia Por eso, Merleau-Ponty se refiere a una particular visión, según la cual, Vemos la profundidad, lo aterciopelado, la suavidad, la dureza de los objetos, Cézanne decía, incluso, su olor Pero no se trata de una visión que alude a las cosas o que meramente las evoca desde una determinada perspectiva; es decir, no se trata de un realismo que imita a la naturaleza, ni de un idealismo que traduce sus ideas en la tela, siguiendo reglas del buen gusto o del instinto; por el contrario, es una operación "de expresión, es decir, de la producción de la visibilidad, de la presencia, de lo que, sin esa mediación, quedaría inexpresado, invisible 
El pintor toma y convierte justamente en objeto visible aquello que sin él quedaría encerrado en la vida aislada de cada conciencia, la vibración de las apariencias que constituye el origen de las cosas Antes de la expresión no existe otra cosa que una vaga fiebre, y sólo la obra realizada y comprendida demostrará que podía encontrarse alguna cosa en vez de nada 
Aquí ya no se trata sólo de una visión que produce el pintor, sino de una Visión que se hace en él, en el propio artista. 
Al respecto, Paul Klee consideraba que no miraba el paisaje, sino que se sentía mirado por él 
Para Schopenhauer, es tb conocimiento de las ideas platónicas y reproducción intuitiva de este conocimiento, es una contemplación intuitiva 
La contemplación para Schopenhauer es liberarse, dejar de lado toda posición de razonamiento, que dominan la reflexión intuitiva y la conciencia, llenar en cambio la conciencia de intuición y no de razón para llegar a la idea de cada cosa... 

j GoIz 
20 oct 2018 
Pinturas de cezanne 
Resultado de imagen de La percepción en Maurice Merleau-Ponty
La percepción en Maurice Merleau-Ponty 























































































una claridad divina




































Vivimos en la eternidad.




, y




el tiempo desaparece




















Lo que detrás de ti y lo que está frente a ti palidece en comparación lo que hay dentro de ti










Las redes de pescar palabras están hechas de palabras 




Y un día al fin entiendes


que las palabras tienen sombras


que pueden ser enemigas o aliadas


que tiene sus límites que esclaviza


que tiene una función central en el mundo


que le mueve , cambia y hunde


Que nos conecta o nos aleja 


fija o congela una realidad


y a nosotros dentro de ella


Y te aferras a ellas


y dejas sobre el blanco


esos signos que un día


te harán saber, creer


que el hombre es lo que importa


y la amistad.


Tan sólo eso.


Vivimos en la eternidad


Y el tiempo desaparece 












Y un día al fin comprendes


que las palabras son


las que mueven el mundo,


las que cambian el mundo,


las que hunden el mundo.


Y te aferras a ellas


y dejas sobre el blanco


esos signos que un día


te harán saber, creer


que el hombre es lo que importa


y la amistad.


Tan sólo eso.


Lo demás,


jeroglíficos que alguien


dibuja en la arena


suave de la playa.


Van pasando los días, vas creciendo


y tus ojos


encuentran más respuestas


a tu eterna pregunta.


Pero aún no comprendes


el porqué


de tanto interrogante.


Y te aferras al débil


corazón de la tierra.


Ella si te conoce,


ella sabe tu nombre,


tu origen,


tu destino,


y el porqué de tus dudas.




























































Gozar de una intensa vida interior significaba para Emily Dickinson tener conciencia 












de su propia identidad. Su yo interno, su infinita finitud finite infinity era suficiente para su 




























vida y producción poética 




































el hombre, actuando a partir de su dios interior, de la verdad y del amor, debe dejar hablar su pensamiento victorioso , construir su propio mundo y realizar su voluntad, así, el tesoro inagotable de la naturaleza lleva a actuar al hombre con benevolencia hacia todo lo que lo rodea, ese sentimiento constituye, para Emerson, la verdadera sal de la tierra 












La naturaleza nunca muestra una apariencia vulgar, ni el mas sabio de los hombres puede arrancarle su secreto ni es capaz de calmar su curiosidad descubriendo toda su perfección, para los espíritus sabios, la naturaleza jamas fue un juguete, las flores, los animales, las montañas, los ríos, las nubes , las estrellas ... reflejan la sabiduría de nuestros mejores años, tal como nos habían deleitado la simplicidad de nuestra niñez 




































pues la naturaleza tiene siempre los colores del espíritu, el mayor deleite que los campos y bosques comunican es la sugerencia de una oculta relación entre el hombre y la naturaleza, por lo que no estamos solos ni ignorados, pues ella nos enseña mas cosas de las que podemos transmitir a voluntad, su luz penetra para siempre en nuestro espíritu y olvidamos su presencia pero si supiéramos la influencia moral que la naturaleza sobre uno la cantidad de verdad que nos ilustra así la vida en armonía con la naturaleza, el amor a la verdad virtud..., purifican nuestros ojos de manera que podamos comprender su texto, para que poco a poco, podamos llegar a poseer el sentido primigenio de los objetos perennes de la naturaleza, de modo tal que el mundo sea para nosotros un libro abierto, y en cada forma encontremos el significado de una vida oculta y de su causa final 




































Y es que en el paisaje tranquilo y, especialmente, en la lejana linea del horizonte, podemos contemplar algo tan hermoso como nuestra propia naturaleza si te conviertes en un globo ocular transparente en la que nada eres, ves todo, construir, pues, nuestro propio mundo a medida que ajustemos nuestra vida a la idea pura que tenemos en la mente, esta desplegaría sus grandes proporciones,

sábado, 20 de octubre de 2018

No solemos ver el sol

Dios es el ser eterno, en sí por sí, y lo que por sí es universal es objeto del pensamiento, no del sentimiento. F Hegel

Imagen relacionada

Quemar "certezas"


En verdad, cuando ves la Naturaleza 
y posees una visión profunda de ella 
sientes que en la vida no te puede ocurrir nada 
...que la naturaleza no pueda reparar.

Te vuelves visión clara, de ser nada, 
de verlo todo.
Como lo ve el alma,
sin trabas. 

Nuestro espíritu ha de presentir 
ha de creer en la Universalidad, 
dejar de ser seres incompletos, resignados 
de lo que palpamos, tocamos y vemos 
...contemplando lo imposible. 

La vida es sólo una, de una célula incipiente
pasamos 
a la cumplida perfección, nunca perfecta 
y así envejecemos.... Todo es mutación. 

Despojado de este consciente tormento. 
Todo y nada será nuestra Universalidad. 


La Inmortalidad?
j GoIz
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j GoIz
Nuestra aspiración a un conocimiento perfecto, a una ciencia del ser, no es otra cosa sino el legítimo, pero confuso, deseo , EROS, del alma de recuperar su estado original, la visión, sin las trabas del concepto, de las Ideas,  el hombre mientras que está en esta caverna, es únicamente la mejor actualización del recuerdo, reminiscencia, de la visión que el alma tuvo antes de caer en su tumba
Las Ideas son las realidades en proceso de perfección, divinas y que el alma contempla antes de su caída en la materia. Estas realidades son aún inmateriales, eternas, sin ninguna omisión dinámica en su constitución, todo lo que existe en nuestro mundo terrestre se encuentra allí, pero de una manera perfecta, sin esa dimensión material que es el fundamento del cambio y el origen del mal. Así, en ese mundo divino existe el hombre, el árbol, el caballo, la justicia,…, pero como Ideas y en un solo ejemplar. Este es el verdadero ser, por lo que el verdadero conocimiento consiste en la captación de la forma inteligible de las cosas, que encuentra en la existencia eterna de las Ideas su complementariedad perfecta, esta forma inteligible, que puede dar a la inteligencia la evidencia hacia la cual aspira, existe realmente en un mundo perfecto y divino; más aún, el alma ha contemplado esas formas o seres perfectos, pero en su caída los ha olvidado.
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Hegel afirmaba que para que el sujeto pensante, la
razón humana o la conciencia, fuera 
capaz de conocer el mundo, debe existir en algún sentido, una identidad de pensamiento y de ser. 
Somos partes integrantes de Dios. 
En su libro "Versos del Pluriverso", dice Ernesto Cardenal, 
"Los cuerpos son partículas elementales y campos de energía /pero las almas no existen solas /sino sólo como partes de una cosa mayor. /Toda la materia está unida según Bohm. /¿Y las almas no estarán más?".Y mas adelante:"todas las cosas se tocan/todo conectado con todo/y es instantáneo todo./La separación es aparente." 
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En La Totalidad y el orden implicado, Bohm propone nada menos que un nuevo modelo de realidad, el sentido común y la convención social nos hace percibir el mundo como algo fragmentado, pero esta visión es falsa, confunde el contenido de nuestro pensamiento con el mundo en sí mismo, por lo que Bohm enseña que debajo del orden desplegado, hay un orden implicado que el orden que vemos, por ejemplo en el movimiento de los planetas es, en verdad, la expresión de un orden implicado en el cual los conceptos de espacio y tiempo ya no tienen validez, que en cualquier elemento del universo se contiene la totalidad del mismo, una totalidad que incluye tanto materia como conciencia. 
Totalidad y orden implicado que reúne instancias aparentemente tan dispares como son una interpretación original de la física cuántica, el modelo holográfico de Karl Pribam y la filosofía de la conciencia de Krishnamurti 
j GoIz
19oct2018