lunes, 31 de diciembre de 2018

Lo esencial es saber ver...


Lo esencial es saber ver..., otra manera de ver las cosas

Es A Macque

La aparición de estos rostros en la multitud; pétalos en una rama oscura y húmeda. E Pound


El Greco

Lo que vemos de las cosas son las cosas.



Lo que vemos de las cosas son las cosas. 

¿Por qué habríamos de ver una cosa si hubiese otra? 

¿Por qué ver y oír sería engañarnos 
si ver y oír son ver y oír? 

Lo esencial es saber ver, 
saber ver sin estar pensando, 
saber ver cuando se ve, 
y no pensar cuando se ve 
ni ver cuando se piensa. 

Pero esto (¡tristes de nosotros que llevamos el alma vestida!), 
esto exige un estudio profundo, 
un aprendizaje de desaprender 
y un secuestro en la libertad de aquel convento 
del que los poetas dicen que las estrellas son las monjas eternas 
y las flores las penitentes convictas de un solo día, 
pero donde al final las estrellas no son sino estrellas 
y las flores sólo flores, 
y por eso es por lo que las llamamos estrellas y flores. 

Alberto Caeiro. 
Heterónimo de Fernando Pessoa 
j G, foto reciente

Dejar de lado el pensamiento y ver las cosas como son, saber ver, de distintas maneras, saber sentir, es algo que al nacer sabemos bien, pero que vamos desaprendiendo a lo largo de la vida, a medida que aprendemos a pensar, a vivir en sociedad, hacer una cosa a la vez.

 Si vemos, ver. Si pensamos, pensar. Si sentimos, sentir.Llevamos el alma vestida por la sociedad, y hemos de reaprender a desnudarla, a sentirnos cómodos con ella, a saber que las estrellas y flores pueden ser sólo estrellas y flores, y sentirlas así, también, es, para nosotros que tenemos el alma vestida, un aprendizaje de desaprender, de despojarnos y sentir


Luz Casal, sencilla alegría 



Una ventana delante y el mundo del otro lado, la memoria, la vida y el futuro son ahora ajenos a la emoción, vivimos en cobardía, admitámoslo,¿vivimos? con esas ligeras historias que pasan y mueren antes de comenzar, con esos delirios cotidianos que se esfuma como niebla o rocío, nos tragamos las palabras, y dejamos pasar fragmentos de la vida como pasan nubes por el cielo, aunque no las podamos olvidar, un rayo de amor que no cesa, una querencia por el acento, por el viento y por el estímulo de cada sentido que espera al amor ausente...encontrar en lo más cotidiano para nuestra vida urbana un vuelco, una seña fantástica que nos hace, repentinamente, volver a cuestionar nuestra forma de existir, nuestra memoria, nuestras imágenes, nuestros mismos sentidos,

 ¿qué es real y qué no? ¿cuánto de lo que vemos existe, y cuánto no es más que un juego de nuestra imaginación?, una fantasía abriéndonos los brazos hacer del mundo un lugar mejor gracias a los sueños, que luego van convirtiendo en realidad, soñar nos permite elevarnos, transformar la realidad y alcanzar lo que queremos, soñar nos permite cultivarnos y florecer, creer en lo que decimos y lo que hacemos, puede parecer inofensivo, o carente de importancia, pero el poder de un hombre que sueña es el de hacer la diferencia, el de pensar diferente, el de cambiar el mundo, por eso es tan importante..al menos de forma provisional, permite que sea la primavera, deja fluir, como ha fluido, como fluye, como fluirá

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P Cézanne
Una última reflexión para el 2019 Giramos y permanecemos siempre en el mismo,  sitio, y un año sigue a otro tras sus mismos pasos Virgilio, Geórgicas, II, 402 
Y sin embargo, la lucha siempre merece la pena.


j G


j GoIz

31 dic 2018

sábado, 29 de diciembre de 2018

Sol estático

Un pájaro, para cantar, no tiene necesidad de ser especialista en ornitología

John Ashbery


El mar de hielo, de C D Friedrich

La inalcanzable aspiración del ser humano hacia la concreción de lo infinito y eterno. La naturaleza no es un elemento ordenado y comprensible sino algo caótico e inmenso donde el hombre se encuentra perdido en su insignificancia y cuya única comunicación con el entorno se produce exclusivamente a costa de los sentimientos.El cuadro, terriblemente silencioso, parece sin embargo percutir con insistencia la fibra más sensible e inquieta de nuestras almas.

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Bouguereau, solsticio de invierno


Y de pronto uno descubre cosas que siempre habían estado allí, como unos caracoles blancos en el fondo de un charco que uno no veía simplemente porque ajustaba sus ojos para ver las nubes reflejadas. John Ashbery

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Wassily Kandinsky Solsticio de invierno




Sucederá muchas veces...

En Solsticio, se planta el invierno, 

la tierra congelada cruje 

blanco plomo. 



El cielo irradia 

un resplandor cobre. 

En el desolado horizonte 

las nubes vagan sin prisa, 

los pájaros en exilio 

prefieren no volar. 



Solsticio de invierno, 

friccionantes zambombas de escarcha 

hacen tangible la desesperanza. 



Cierro los ojos y miro 

un mundo interior sin cielo, 

Que deslumbra sólo vacío. 

Donde uno a otro los hombres 
En su gemir se escuchan 
Con párpados de plomo

Hace demasiado frío 
En éstos días 
En el mundo. 
j G



En esta penumbra que inunda estos días, en esta extensión de oscuridad, uno puede con suerte reconocerse en otro, iluminar a ratos la existencia y mantener ese equilibrio misterioso de la vida. A propósito de estos días, una palabra misteriosa y hermosa como es solsticio conlleva connotaciones extrasensoriales,  transmiten sensaciones de regreso, detenimiento, estatismo,  vivimos en una relación de interdependencia con la naturaleza y que, como si fuere, vivimos interpenetrados por el cosmos, una vuelta que traspasa fronteras.... Un preludio de símbolos y alegorías...de muerte y renacimiento...de aprender las lecciones de la luz y la vida, que protegen, preservan, elevan y redimen toda forma de vida en la naturaleza, místico de la inmortalidad porque la vida es eterna, la inmortalidad es una certidumbre, el crecimiento es inevitable y porque todas las cosas buenas, todas las revelaciones, están basadas en la inevitable e inmediata y eterna presencia de ella; aunque el tiempo fluya permanentemente y el minuto pasado no vuelva nunca, hay repeticiones, no conseguimos parar el tiempo, si podemos detenernos, nos deja atrás o detenidos viviendo lo que pareciera ser lo mismo... el paisaje varía constantemente somos incapaces de percibirlo, la tempestad del deseo de una manera u otra, nos ciega, una visión en fuga, una grieta por donde van las sombras, traspasan la frontera. 


Asomémonos a ver el mundo de otra manera, hablar, ser, sentir al compás de la naturaleza, que nos enseña cómo vivir el tiempo, como cambiar con ella, morir y renacer con ella. Es entonces esta oportunidad de sintonizar o resonar con este proceso de la naturaleza de muerte_renacimiento, la muerte en la naturaleza es siempre transformación, muerte que es necesaria para crecer y liberarse de viejas ataduras; y para morir es necesario entregarse, soltar y vaciarse, dejar de aferrarse a la identidad y abrazar el proceso en sí de la vida, la cual no nos pertenece, sino que somos apenas una expresión particular dentro de su infinita unidad, como escribió Emerson, no somos nada, pero esa luz es todo.

J GoIz







































viernes, 21 de diciembre de 2018

Atrapados en el tiempo

Los pájaros han callado, ya no oigo su clamor,
Pero el viento airado del invierno no pronto comenzará a soplar 
Sobre la calle  vacía vierte el resplandor azulado
De cielo que no ha perdido la calidez del otoño

Áspero invierno 

El otoño cruza en silencio su límite
Leve rumor de plateadas brisas 
nadan por las colinas, se acercan.

Los pájaros dejan inesperadamente 
temblorosas las ramas 
apresurándose hacia el cielo, arrebatados 
por una acción extraña. 

Las tiernas ortigas se apiñan 
como un rebaño en el aprisco.

Izan de las orillas su cabeza, 
los juncos. Las verdinegras zarzas 
se estiran.

Inapreciables, más delgadas 
por la tensa apariencia de su espera, 
las hierbas, anhelantes…

Tú apareces, 
y una rojiza paz de hojas ocultas en la hierba recobra el silencio
a tus espaldas.
j G

Atrapados en el tiempo como un movimiento del pasado infinito que se mueve por el presente hacia el futuro..., deberíamos  comprender el tiempo que debe terminar, porque el pensamiento ha creado el sufrimiento, el pensamiento es tiempo.
La nieve que vimos caer ¿Es otra este año? 
Matsuo Bashō 
La memoria permanece más allá del presente, es la que sujeta el incierto futuro, nada queda fuera de ella y ella es la que marca el siguiente paso... 
Como sabemos la nieve no tiene memoria se deshace en un instante después de su caída, sólo cuando se acumula nieve sobre nieve, permanece, igual con el tiempo cuando pasan los años, cuantos más años pasan, mayor es el peso de los recuerdos, si no existiese la memoria se perdería todo y no valen recuerdos que no se elaboren lentamente, la infancia es el pasado y las canas el presente, entre estas dos imágenes distantes lo único que no cambia es el paisaje, la naturaleza intangible del invierno cubierto por la nieve
y es que la nieve y el paso del tiempo se descomponen la nieve en agua que se filtra y el tiempo en memoria que nos habita no permite quedarnos atrás sólo esa memoria guarda el conjunto de vida como pequeños copos que se van posando
j G
21 dic 2018
imágenes de Monet
Enlace poemario

miércoles, 19 de diciembre de 2018

La duda de Cezanne y el desvelo de lo visible

«La pintura fue su mundo, la razón de su vida. Trabajó solo, sin discípulos, sin el apoyo de su familia ni el aliento de los críticos. Pintó en todo momento, en cualquier circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación».

M M Ponty
La maravilla que se descubre en las obras de Cézanne, en su forma de mirar el mundo que lo rodea, es la siguiente: «El objeto ya no está cubierto de reflejos, ya no está perdido en sus relaciones con el aire y los demás objetos, sino que aparece como sordamente iluminado desde el interior, la luz emana de él, y el resultado es una impresión de solidez y de materialidad». Un detalle también muy importante: «Se trata de un mundo sin familiaridad, incómodo, que impide toda efusión humana. Si tras ver los cuadros de Cézanne miramos los de otros pintores, sentiremos alivio, sosiego». Se puede afirmar que sus retratos de personas son casi esculturas, que incluso desafían las formas y que anticipan ya lo que luego sería el Cubismo. También podemos apreciar que muchos de los objetos presentan dibujado el contorno, y que aún cuando en algunos casos hay una deformación clara de la perspectiva, esta no influye en la recepción total de la imagen, consiguiendo «tal y como ocurre en la visión natural, transmitir la impresión de un orden incipiente, de un objeto que está apareciendo, que se está organizando a sí mismo ante nuestros ojos».
La duda de Cezanne por M M Ponty

La percepción de lo invisible desde lo visible
Contiene apreciaciones que bien podrían llegar a constituir una propedéutica del aprendizaje por la pintura y más o menos nos viene a decir que buscar lo invisible en lo visible no deja de ser, en definitiva, más que la manera de entender lo visible, y que la estética se convierte en el estudio de la percepción artística, porque ésta actúa como revelador metafísico del Ser, previo a los reduccionismos y a la dicotomía sujeto-objeto, y nos enseña a ver y a descubrir lo invisible de lo visible, caso de Cezanne,  y que el l estilo de cada artista se nutre de la reversibilidad de la visión y encarna la dialéctica de lo singular y lo universal, lo cual significa que el arte no es el simple producto de un genio, sino que descubre y comunica significados intersubjetivos aspirando así a la verdad, por tanto el arte contribuye a la liberación en la medida en que amplía la racionalidad instrumental y la sensibilidad automatizada que dominan nuestra vida cotidiana, despertándonos del sueño de una percepción y una verdad acabadas

Y tb viene a decirnos lo que da sentido al mundo es la expresión humana, el arte, la literatura, la ciencia, la filosofía, no hay sentido, previo a estas expresiones, que tengamos que encontrar, escondido en algún recodo de la realidad, sino que siempre se trata de creación, de producción de sentido, desde y en nuestra propia inmersión en el mundo, desde el sinsentido

Contra todo dualismo Merleau-Ponty plantea la unidad entre el ojo y el espíritu, entre el cuerpo y el alma, entre el yo y el mundo, somos cuerpos vivos, animados, capaces de ir más allá de lo visible, de espiritualizarnos
La percepción es una estructura, en un acto global que va más allá de la suma de sensaciones; lo que él llama la fe perceptiva, se trata de la afirmación de que hay en el ser humano, como estructura viva y dinámica, la certeza instintiva de que somos un cuerpo en el mundo, en interacción con otros cuerpos y que nosotros y el mundo del que formamos parte estamos hechos de la misma pasta, somos un ser-en-el mundo, lo cual no quiere decir un ser que está en el mundo sino un ser que es mundo, esta fe es primaria, primordial, anterior incluso a la propia percepción, o mejor dicho es una percepción básica anterior al propio sujeto de la percepción
La ciencia y la pintura actuales son platónicas, porque buscan las formas invisibles
Merleau-Ponty señala No es que haya un mundo invisible, paralelo u oculto a lo visible, el único mundo es el percibido, que es visible e invisible
Lo visible y lo invisible son los dos niveles a partir de los cuales podemos percibir el mundo físico, quién percibe este mundo físico es el ser humano, cuerpo consciente y hablante capaz de ver algo que emerge de la materia a lo que podemos llamar lo espiritual. 
Paul Cezanne es capaz de expresar a través del lienzo esta mirada que va más allá de lo sensible, es el pintor que piensa la pintura a través de la luz, el color y la profundidad, es la apertura a un espacio que es contrario al de Descartes, que lo quiso reducir a la extensión,a lo geométrico, aporta su cuerpo en acto, vidente y visible, se acerca a las cosas con respeto, sin valorarlas, habita el mundo, cuerpo entre los cuerpos.
Cézanne es considerado el pintor arquetipo que, en coincidencia con lo que Merleau-Ponty intenta en el plano filosófico y Proust en el literario busca romper la oposición visible-invisible, sin apartarse de la estética impresionista, C. pretende ir más allá, reencontrar al objeto mismo, que en la tela de los impresionistas se perdía entre los contrastes lumínicos, era disuelto en el aire y sus reflejos.
Esta intención comporta la paradoja de su pintura la búsqueda de la realidad sin abandonar la sensación, sin tomar otra guía que la naturaleza en su impresión inmediata, sin fijar los contornos, sin encuadrar el color con el dibujo, sin componer No se trata, entonces, de abandonar los sentidos, ni la inteligencia.

Cézanne mismo decía que había que pintar lo que piensan nuestros ojos; más bien es una ruptura entre el orden espontáneo de las cosas percibidas y el orden humano de las ideas y las ciencia Por eso, Merleau-Ponty se refiere a una particular visión, según la cual, Vemos la profundidad, lo aterciopelado, la suavidad, la dureza de los objetos,Cézanne decía, incluso,  su olor, pero no se trata de una visión que alude a las cosas o que meramente las evoca desde una determinada perspectiva; es decir, no se trata de un realismo que imita a la naturaleza, ni de un idealismo que traduce sus ideas en la tela, siguiendo reglas del buen gusto o del instinto; por el contrario, es una operación "de expresión, es decir, de la producción de la visibilidad, de la presencia, de lo que, sin esa mediación, quedaría inexpresado, invisible
El pintor toma y convierte justamente en objeto visible aquello que sin él quedaría encerrado en la vida aislada de cada conciencia, la vibración de las apariencias que constituye el origen de las cosas. Antes de la expresión no existe otra cosa que una vaga fiebre, y sólo la obra realizada y comprendida demostrará que podía encontrarse alguna cosa en vez de nada
Aquí ya no se trata sólo de una visión que produce el pintor, sino de una Visión que se hace en él, en el propio artista. Al respecto, Paul Klee consideraba que no miraba el paisaje, sino que se sentía mirado por él.
Así que arte es entonces la capacidad de expresar lo que emerge del fondo primordial de la materia.
Para Schopenhauer, es tb conocimiento de las ideas platónicas y reproducción intuitiva de este conocimiento Es una contemplación intuitiva
La contemplación para Schopenhauer es liberarse, dejar de lado toda posición de razonamiento, que dominan la reflexión intuitiva y la conciencia, llenar en cambio la conciencia de intuición y no de razón para llegar a la idea de cada cosa. La contemplación del arte es mera intuición, intuir aquellos objetos individualizados para reconocer la idea impregnada en cada uno, la objetivación inmediata de la voluntad para así llegar a la conciencia del ser de ella misma desde la idea, así pues se busca un reconocimiento del sujeto con el objeto para reconocerse en su esencia
Esta claro que la contemplación de una obra de arte supone en ésta un sentimiento mediado por la creación de la obra misma, pero al igual que la inmediatez de la naturaleza, la contemplación de ésta supone la suspensión de los deseos de la voluntad y además la contemplación de la misma supone la reflexión y conciencia del objeto ya como idea misma, por lo cual estas dos cosas son importantes en la constitución de la contemplación estética, como proceso y como resultado

j G
19dic 2018
Enlace F_AyP

domingo, 16 de diciembre de 2018

Sin darme cuenta

No quiero rosas, con tal que haya rosas.

Las quiero sólo cuando no las pueda haber...Lo que mi alma ignora 
eso es lo que quiero poseer.¿Para qué?… Si lo supiese, no haría versos para decir que aún no lo sé. FPessoa 
Un dia
( es siempre)
Es la hora de la puesta del sol 
camino al lugar donde entonces 
el aire soñaba en el aire 
y donde el silencio no tiene tiempo 

Han pasado unas horas 
Está entrando la noche 
Es como siempre pero todo es nuevo 
hay un secreto blanco 
en la palpitación del espacio 
como lúpulo del recuerdo 

Casi sin darme cuenta 
Después de tantas horas, 
 a falta de luz 
camino fuera del camino 

Y ya estoy llegando tarde 
pero qué más da 

Para desolvidar no necesito tanto 
si no recobro aquí lo que ignoro 
si lo que no tiene fin no se posee 
ni nos posee, las miradas, 
serían  formas 
de otras de desolvido.
jG
 jG

.
T Serrano, Ultimamente

Imágenes de Amedeo Bocci.
domingo 16 dic 2018

lunes, 10 de diciembre de 2018

Nuestro mundo interior

La infancia no es la niñez, sino el perdurar de la niñez en lo infante, por ello el tiempo de la infancia no coincide con el pasado sino con el “siempre presente” de lo infante.
T. S. Eliot 
Eduardo Naranjo 1944 | Spanish neo-realist painter

Toqué entonces el mundo: lo hice mío, fue mío. 

Han pasado los años. 

Ahora ya sólo soy 

el que recuerda, el que vivió, el que escribe. 
E S Rosillo
Imagen relacionada
 Alma-Tadema (1852-1909)
Pactos de la memoria
..Mi propia revelación es mi infancia, mi esperanza de ser, que yace vivo e inmóvil, lo que ya he sido.j G
Imagen relacionada
 Murillo
Alma de infancia

He encontrado
Al devanar la madeja de los días, 
y por sorpresa, 
en la urdimbre de la memoria, la esquiva poesía 
que abraza la dulce nostalgia de mi infancia

Qué otra revelación mayor que 
la de vivir del todo allá donde 
de pronto eras niño

Qué otro ensueño mayor como aquel
de sentir la vida plenamente 

Presentir asombro puro cada mañana 

Ha vuelto  aquella singular edad 
en mi frente, el lugar
donde nací, y que a bien, pediría morir. 

Se deslizaba la niñez dejándose mecer
por la dulce nostalgia de su aroma ,
donde el sol era un amigo 
y la tierra una redonda naranja 
de merienda 

El gorjeo de los pájaros porque yo los oía 
en siesta Las fieles golondrinas 
zigzagueantes girando hasta el establo, 
donde un gato 
posaba ajeno al tiempo detrás de la ventana,

Y la pared 
vieja en cuya estructura abría 
a la tarde su flor roja y amarilla la trepadora. 

Y el olor de la hierba...

... guardo imágenes de un niño 
que se abstrae en medio de los juegos, 
del bullir lejano de las calles, 
del ensueño  de aquella casa 
donde coexistió todo, el cariño y el pan 
el tiempo de espera y la escuela. 

Recobro la dulce mirada de mi abuela, 
y los miedos ocultos tambien ..
la oscuridad al fondo de los largos pasillos,
la justa oscuridad de los cuartos,
la cecina y el jamón a buen recaudo
en la despensa
las orzas de leche para el queso, el fregadero, 
las escaleras de madera, 
la huella de la sombra de la parra 
en el patio
la leña y la paja hecha montones 
y a resguardo

En aquella casa, aquellos días ...
guardan mi traje y el alma de
de la infancia 
posando como vaga cosa 
aquella hondura sin fondo 

Qué pronto pasan los años
cómo puede ser que aquel niño
llegara a imaginar
lo que iba a ser la vida 
lo que iba a estar haciendo
en esta tarde. 

No muere del todo
lo que se siente hasta el fondo

Hoy este idilio sé que
seguirá acompañándome ,
en sereno espíritu
hasta el fin de los tiempos.

Aquellos días mansos
 al amor que los rebrota

Y que estarán siempre allí para
quedarse,
adensando el olvido en
la penumbra de sus habitaciones,
 el aire en sus balcones... 

Contemplar de lejos todo eso..
oculto a la mirada,
y volver a aquella casa,
A mano izquierda según
se baja hacia la plaza.


j G
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S G Anderson

“Solo a través del tiempo el tiempo es conquistado”.el tiempo que ni siquiera es pasado porque nos anuncia que aun pasa, que ni siquiera es futuro porque ya acontece y, que solo es presente en tanto “es siempre presente”.Lo sido y lo no sido siguen siendo en lo que es, allí radica lo posible, no en el tiempo perdido, sino en la mora de lo posible no sido que Eliot llama “nuestro primer mundo” es nuestro porque nos esencia, sin palabras, ilusión sin necesidad de ilusiones, así la in-fancia pervive en los límites de este siempre presente “Allí estaban ellos”, moviéndose sin gravitar, sedimentando_nos, siendo_nos, aun cuando hubiésemos supuesto que ya no estaban allí, no solamente lo que hemos decidido ser, lo que pudo haber sido sigue siendo en nosotros en tanto tal, en la perpetua posibilidad de lo “infante”, pero, tan solo por instantes nos percatamos de su existencia “Y la mirada no vista pasó”, y vio, solo en instantes, en silencio, emerger en el agua serena los lotos desde el fondo, “nuestro primer mundo”.Y continúa diciendo: “Luego pasó una nube” y lo antes visto desaparece, se desvanece como una ilusión, y “el estanque apareció vacío”, pretendiendo arrojar lo visto a la ceguera del pasado,“Váyanse, váyanse, dijo el pájaro; la especie humana no soporta mucha realidad”.

Eliot finaliza el primer poema repitiendo, como un oráculo, los versos 

“El tiempo pasado y el tiempo futuro
Lo que pudo haber sido y lo que fue
Tienden a un solo fin, siempre presente”.

La infancia no es lo inefable, sino lo que nos permite hablar., lo no sido no es lo imposible, sino lo que pudo haber sido y no fue que queda como posible no sido en un perpetuo presente, como un tiempo que sin pedir rescate vuelve y sigue esenciando, aún cuando ya despojado de la presencia parezca solo ilusión.
Burnt Norton En los cuatro cuartetos de T S Eliot
Allá donde de pronto somos niños
Éramos educados por la armonía
de la Naturaleza,
y aprendimos a querer entre
los juegos...
Jugábamos libres de conciencia
y sin miedo
con los nidos de los árboles
y las brisas del Éter.
j G
La belleza subsiste siempre en el recuerdo, escribe W W
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Seguramente estaba en lo cierto Gilbert Keith Chesterton cuando escribió que lo fascinante de la infancia es que cualquier cosa en ella resulta maravillosa, es evidente que tendemos a olvidar la sordidez de los paisajes, la angustia de tantas incertidumbres , dudas...y el dolor de los primeros fracasos...no obstante, la ventaja de aquellos días es que siempre había un momento en que se abría la puerta para dejar entrar el futuro, es el estrés del porvenir el que hace que veamos la infancia como el baúl de nuestros sueños?, en la infancia también la vida no es un camino de rosas junto a la avidez insaciable, el desconcierto crece más y más al intuir cómo será la edad adulta, luego llega ésta, con sus leyes incomprensibles,con mentiras con las que un niño mentiroso jamás se hubiese atrevido, con sus renuncias, sobre todo con sus renuncias, esas rendiciones lastimosas que nos apartan de nuestros sueños y luego en el peor momento nos invade la vejez, fea, ruin, irrevocable, destinada a poner cerco a la última dignidad, no, no era, desde luego, la vida un camino de rosas, ahora, sin embargo, más que la cadena de hierro, que nos ata despiadadamente a la tierra, nuestra memoria se entretiene con los instantes de cristal que, cada tanto, rompían los eslabones y nos arrastraban, dichosos, hacia el cielo ¡Dios mío, cuántos momentos deliciosos nos permitieron aquella vida que ya no tenemos! Ahora no se sufre es cierto, el temor de los vivos, pero, átomo en la eternidad, tampoco se ama ¡Qué importa que no fuera un camino de rosas! Era vida, y esto bastaba.

11 nov 2018
Enlace poemario

j G
Fuentes extraídas de  W W y T S  Eliot
la abadia de tintern-william wordsworth-9788426419637
Obra maestra de la poesía universal.
Insinuaciones de inmortalidad en recuerdos de la temprana infancia 

Quien ha visto el presente, todo lo ha visto, 
aquello que nace de lo eterno y lo que va hacia 
lo infinito, todas las cosas tienen la misma forma y 
origen 
Marco Aurelio, Meditaciones, libro VI, 37. 
En 1936 se publicó Burnt Norton, el primero de los Cuatro cuartetos, pues los cuatro poemas habían sido publicados separadamente entre 1936 y 1942, siendo reeditados en 1943. Sus títulos y orden en el libro son los siguientes: Burnt Norton (1936), East Coker (1940), The Dry Salvages (1941) y Little Gidding (1942). 
Cuando Eliot empezó a ver la secuencia de sus poemas como una obra unitaria pensó en titularla Kensington Quartets, evocando el clima moral en que se habían generado durante aquellos años fríos y monásticos, cuando se consideraba un hombre completamente aniquilado 
Frank Morley le recordaba así en aquella época: 
Hay veces en que un hombre puede sentirse como si se hubiera caído a pedazos y al mismo tiempo verse a sí mismo de pie en la calle escrutando los restos y preguntándose qué tipo de máquina saldrá si puede volver a juntarlos. Fue catorce años después, hablando de sus propios sentimientos, cuando Tom utilizó esa figura retórica. 












miércoles, 5 de diciembre de 2018

Todo tiene su tiempo

Cada vez menos existen un espacio y un tiempo propios para el silencio

El pasado de lo bueno nos trae y nos condena a la esperanza..., todo es intento para ser a continuación otra cosa Marchamos siempre y edificamos...Nada perdura, sí, pero tampoco nada detiene el peregrinaje en busca de la Ciudad Justa. 

Imagen relacionada

En sucesión

Al caer la tarde

A través del campo abierto 

la fatigada luz no es refractada 

por la senda ya gris 


Las jaras duermen en el silencio vacío. 
Esperan al pajareo tempranero. 

En el medio, qué digo, en todo el campo 
La aurora esboza... , y otro comienzo,
Otro decorado impone 
una nueva estructura, 
Las cosas han ido a parar al vacío 
bajo el cerro, y todos vamos 
con ellas en sucesión consciente 
pero no consciente de nada. 

Cada intento es un nuevo comienzo 
Para nosotros solo está el comenzar, 
lo demás no es cuestión nuestra 
j G 

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La encajera de Vermeer
Todorov analiza cómo el arte pasó de divino a profano
Gente común, paisajes y naturalezas muertas sustituyen a dioses y héroes 
No es una catástrofe, pero sí otra cosa distinta
somos víctimas de una sobre estimulación que no nos permite, en ocasiones, poder distinguir el ahora del antes y el después, sumidos en una cadena ininterrumpida de alteraciones en nuestro contexto que nos transforma en un insultante mecanismo de reacción frente a lo dado, puras máquinas que, ante el estímulo, corren el riesgo de perder la distancia necesaria para la reflexión, para el tiempo propio del pensamiento ante la violencia de la representación, de cuanto ocurre a nuestro alrededor
Nada cambia y nada comienza escribe Bienczyk, no hay empresa que abordar, la aversión acédica a la vida rechaza el propio hecho de existir, es decir, las cosas que suceden, que hay que organizar, “arreglar”
Para alejar nuestra conciencia de un tiempo lineal que se nos escapa permanentemente de las manos podemos recurrir a un pensador poco tenido en cuenta en los programas universitarios y académicos, el Maestro Eckhart (ca.1260-1327), uno de los primeros autores que acerca los más hondos misterios religiosos al pueblo a través de sus tratados y sermones transmitidos en lengua vernácula, en su caso el alemán, lo que le procuró fuertes y fatales conflictos con la Iglesia oficial, que incluso llegó a asesinar en la hoguera a quien tuvo contacto con él 
A juicio de Eckhart, si algo nos caracteriza es la ausencia o carencia de infinitud, de ser, de completitud en definitiva, por su parte, la divinidad estaría constituida por la más pura indeterminación, por ello, frente a Dios Ser absoluto, quedamos hechos de una nihilidad que, lejos de hundirnos en una inoperante y estéril nada, supone el aguijón para acercarnos, cada vez más, a la Unidad originaria, al Uno, allí donde todas las diferencias dejan de existir, un conocimiento que empuja a Eckhart al deseo de aprehender lo inefable Por ello, un ánimo libre es aquel que no se perturba por nada ni está atado a nada, ni tiene atado lo mejor de sí mismo a ningún modo, ni mira por lo suyo en cosa alguna…En tu fuero íntimo no surge nunca ninguna discordia que no provenga de la propia voluntad, no importa si se la nota o no…quien te perturba eres tú mismo a través de las cosas, porque te comportas desordenadamente frente a ellas, por ende, comienza primero contigo mismo y renuncia a ti mismo , de cierto, si no huyes primero de tu propio yo, adondequiera que huyas encontrarás estorbos y discordia, sea donde fuere 
Para Eckhart, convivimos con el enemigo a cuestas, al que debemos prestar combate constante y vorazmente, un yo “fastidioso” o “penoso” yo al que tanto aludirá y tan bien caracterizará siglos más tarde Schopenhauer que se traduce en una voluntad de querer ser todo en todo momento y a pesar de todo y de todos, su anhelo es conducir a la esencia de lo Uno, a lo que se encuentra más allá de cualquier multiplicidad y diferenciación mundana, y que constituye, al fin, el origen de cuanto existe, al margen aunque en contacto inefable de lo que llamamos realidad. 
El ánimo libre se caracteriza porque es capaz de hacer todas las cosas, una antropología volitiva que se traduce, en última instancia, en un impulso por el desasimiento por desprenderse del aguijón constante de nuestra voluntad Quien renuncia a su voluntad y a sí mismo, ha renunciado tan efectivamente a todas las cosas como si hubieran sido de su libre propiedad y él las hubiera poseído con pleno poder Ahora bien esta lucha nunca se agota, pues en esta vida nunca hombre alguno se ha desasido de sí mismo sin haber descubierto que debe desasirse aún más Un combate que hará suyo en el turbulento siglo XX la pensadora, de tan intensa y funesta existencia, Edith Stein, en su curso de 1929 sobre La estructura de la persona humana 
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En este texto, exponía la pensadora alemana que aunque abandonado a sí mismo, el hombre no queda sin embargo totalmente a merced de las fuerzas oscuras, la luz de la razón no se ha apagado en él por completo, y conserva la libertad, de esta manera, todo hombre tiene la posibilidad de luchar contra su naturaleza inferior, si bien siempre estará en peligro de ser vencido, y nunca logrará por sus propias fuerzas la victoria total, ello se debe, por un lado, a que ha de pugnar con enemigos invisibles … por otro, a que tiene al traidor detrás de sus propias líneas la voluntad ... con todo, durante esta vida el hombre permanece sometido a la necesidad de luchar…La perspectiva del status termini, de la vida de la gloria, en la que contemplará la verdad eterna y se unirá inseparablemente a ella por el amor, se le presenta solamente como recompensa por haber luchado, tender a este objetivo sin desviarse de él, ésta debe ser la pauta para toda su vida. 
En uno de los escritos más importantes de Eckhart asegura que el puro desasimiento supera a todas las cosas en virtud del cual ya no se persigue cosa alguna, no quiere estar ni por encima ni por debajo, quiere subsistir por sí mismo sin consideración de nadie ya que quien desea ser esto o aquello, quiere ser algo el desasimiento, en cambio, no quiere ser nada y por ello, en el sujeto que lo ha alcanzado, las cosas permanecen libres. 
Así que verdadero desasimiento no consiste sino en el hecho de que el espíritu se halle tan inmóvil frente a todo cuanto le suceda, ya sean cosas agradables o penosas, honores, oprobios y difamaciones, como es inmóvil una montaña de plomo ante el soplo de un viento leve. 
Una impronta, la del desasimiento, que alude a la distinción entre el hombre exterior propio de la sensualidad, atado a sus cinco sentidos y a sus inconstantes y molestos influjos, también denominado por Eckhart hombre hostil y el hombre interior o espiritual, que puede llegar al descanso absoluto en el corazón desasido, pues jamás existirá algo parecido al consuelo corpóreo o terrestre sin que, a la vez, se dé un perjuicio espiritual, el hombre exterior, así, debe quedar sometido a las exigencias que conducen a la voluntad hecha nada del hombre interior. 
El sufrimiento sólo se da en el mundo de la diferencia, en la pura representación sufrimos porque no nos hallamos incluidos en la unidad de la divinidad, de lo Uno, pues somos un punto entre el tiempo y la eternidad, una condición limítrofe que, a juicio de Eckhart, puede ayudarnos a alcanzar la consciencia de la futilidad de todo lo existente. Quien en definitiva abraza el desasimiento (concepto de capital importancia en alguien como Teresa de Ávila), … semejante hombre no busca la tranquilidad porque ninguna intranquilidad lo puede perturbar.… esta actitud no la puede aprender el ser humano mediante la huida, es decir, que exteriormente huya de las cosas y vaya al desierto, al contrario, él debe aprender a tener un desierto interior dondequiera y con quienquiera que esté. 
Solo se podrá entender el universo, sólo se podrá encontrar la salvacion a traves de búsqueda de lo divino mirando nuestro interior y saber que todos estamos interconectados 
j G 
5nov2018