viernes, 30 de noviembre de 2018

Paraíso entre muros

Aunque nadie podrá quitarnos la ilusión

de soñar preferimos aplazar dichosos las sombras y los días


A Gentileschi
Cuando cae la noche el campo reclina su cabeza en el monte
y el último ruiseñor de la tarde duerme entre los frondosos ramos, 
I levitán
silenciosos, vuelven lívidos perfiles, que renacen, como hojas arrastradas como voces fluyendo tal manantial cegado
Petrus Van Schendel

Entre velos 

Cuando el viento de Otoño arrastra la hoja 
y el sueño trae lluviosa lira adormecida; 

Busca la paloma torcaz de la vieja encina 
la agreste bellota caída; 

Al par que entre la fronda el pardo ruiseñor 
buscando el monte bajo va, 
la espesura más sombría, 
para ocultar a todos su morada
en los frondosos matorrales 
a la sombra de los árboles 

Así también nosotros, en la multitud. 
de la presentida ciudad, morada oculta , 
afanosos buscamos, 
donde nunca sesgada una mirada 
aparezca como una injuria; 

Y preferimos las desiertas sendas, 
los universos ignorados
donde no lleguen del mundo 
ni calumnia, ni rumores... 

Como ocultan los pájaros su casa
Así también nosotros vamos y 
escondemos allí nuestras pasiones
j G
I Levitán

j G
30nov2018







miércoles, 28 de noviembre de 2018

Silencio blanco

...Contemplo en silencio, en un profundo silencio este oceánico paisaje, esta profunda mirada que me lleva a mi mar adentro. Para no perderme demasiado en el exterior,

para no perderme demasiado en el caos y el ruído externo. Friedrich
El naufragio de la Esperanza, Mar helado, Paisaje ártico, Mar glacial, El mar de hielo...., muchos son los títulos por los que es conocida esta pintura de David Friedrich
Aunque se hunde la esperanza, al final siempre, siempre está la duda … 

Noche blanca 

Embaucadora la noche envuelve 
un húmedo aire crepuscular, 
se oscurece las taciturnas llanuras,
las sombras fabrican esfinges 
de valles sin fondo y
cauces sin río 
que afloran en silencio, a un ondulante 
sendero oscuro

De pronto se levanta un viento
glacial que agita las cimas
de la alameda.
El cielo centellea pleno de estrellas, 
la luna suspendida 
desciende hacia el horizonte 
en secreto, sobre la arboleda de
robles desnudos.

Despreocupada brilla,
En un misticismo extraño
ya sin viento sin aliento.

En medio de esta  inmensidad yerma 
Como de un sueño que se va... 
horadando el llano 
lívidos infinitos 
cristalizan un húmedo fuego,
como un doble silencio blanco

j G
Abadía en ruinas o Abadía en el robledal, se inspiró en las ruinas reales del monasterio cisterciense de Eldena en Pomerania, noreste de Alemania en el litoral Báltico, la soledad, la desolación y la decadencia están presentes pero al igual que en el Naufragio, el horizonte, el infinito y la inmensidad serán luz y esperanza 

Qué buscamos a la hora de valorar un cuadro? ¿Que tenga una composición y unas formas bellas y equilibradas? (estética) ¿que nos haga sentir, reflexionar, evadirnos y meditar sobre la poesía de la vida? (patética) ¿que vaya más allá del simple arte y tenga un significado transgresor, removedor de conciencias, crítico y reformista? (ética).

En el caso de la pintura Naufragio de la esperanza estaría con la segunda opción, la de la poesía, la evasión romántica a otras épocas pasadas, la antigüedad clásica o el medioevo, la melancolía de los paisajes, la desolación del alma y el horror de la vida, la angustia existencial…eso es lo que representa este Naufragio de Friedrich, el destino trágico de la condición humana, no hay esperanza, y lo representa a través de grandes témpanos cortantes de hielo, frío, desolación, invierno, muerte…pero, aunque el mar se ha helado y la naturaleza parece condenada a muerte, al igual que el barco, el cielo rebosante de luz y el horizonte infinito simbolizan la esperanza de redención,  los afilados bloques de hielo amontonados en forma de pirámide desigual en primer plano, contrastan con la ligereza y la transparencia del fondo apacible, así que, aunque se hunde la Esperanza, al final siempre, siempre está la duda de la salvación.

j GOiz
miércoles 28 nov 2018











lunes, 26 de noviembre de 2018

La naturaleza ama ocultarse

Y el hombre es un río cuya fuente es invisible, escribe Emerson.
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El poeta pobre, de Carl Spitzweg


Siempre, como escribió Saint-Exupéry, lo esencial es invisible a los ojos"

Odilon Redon, El ojo como globo grotesco se dirige hacia el infinito


Lenguaje con las piedras...

Ojos cerrados


El viento es inmortal

con la luz se hace invisible...


No escuchan las piedras, 
ese algo como un algo que emerge y pasa, 
que ni conoce la sombra ni la evita 

pero hay que hablar 
con las piedras, con el viento..., 

las piedras tienen sus argumentos,
reservan tanta sabiduría
intrínseca que sería bueno escucharlas,

porque hay tanta Filosofía...

Quizás tengan el corazón duro 
pero también tienen cualidades
legibles suspendidas en su mudez 

Son sencillas, fieles perviven a soles, 
planetas, fenómenos remotos,

Saben ser permanencia
y aguantar el castigo de vientos 
caprichosos

Deshojarse sencillamente,
descuidando sus límites 
por los siglos de los siglos,

Balbucear en sueños con la boca cerrada
y estár dentro de si mismas 
peleando por asomar...
Y que paso a paso se transforman
en partes menudas, granos de arena,
en polvo de piedra que el viento se lleva 

Y cae aquí, donde no hay camino,
vistiendo nuestro cuerpo
descifrando nos 
el final de su rudo camino, 
ser del mundo que otros desmoronamos. 


j G

Odilon Redon, 
Hubo tal vez una visión primera ensayada en la flor

Odilon Redon(1840-1916)
Perfil de un hombre con un ramo de flores
ca. 1880-1885
carboncillo con lápiz negro, manchas, marcas de borrado en papel vitela


Alguien dijo que el hombre subjetivo no puede captarse directamente a sí mismo, sino mediante su relación con la resistencia que encuentra, así, en una especie de operación, de acción, de tentativa oral al mundo mudo al silencio de las cosas
.........
Alegoría del tiempo, Tiziano

Si queremos acceder al conocimiento verdadero debemos de ir más allá de lo aparente, hacia lo oculto, es por esto que tenemos toda una tradición filosófica que llamamos ocultismo, ciertamente despreciada en la actualidad pero que tiene una razón de ser que se apuntala en este valor esencial de que existen cosas que van más allá de nuestras facultades sensibles y que se debe cultivar una percepción y un entendimiento de lo oculto si se quiere tener una visión completa del mundo

En su poema "La rima del antiguo marinero", Samuel Taylor Cooleridge escribe 
"sin temor a equivocarme creo que existen más naturalezas invisibles que visibles en el universo ¿pero quien nos explicara la familia de estos seres, sus jerarquías, sus relaciones y características y funciones distintivas? ¿Qué hacen? ¿Qué lugares habitan? La mente humana siempre ha buscado saber estas cosas, pero nunca lo ha logrado, sin embargo, no niego la utilidad de contemplar en la mente, por momentos, como en una tabla, la imagen de un mundo superior, para que así el intelecto, habituado a las pequeñas cosas de la vida, no se estreche y hunda en pequeños y triviales pensamientos cotidianos.En gran medida la realidad que habitamos está limitada por nuestra capacidad de percepción El hombre quiere percibir lo invisible y se debate entre cómo conseguirlo; históricamente se han utilizado la magia y la alquimia entre los iniciados, hoy en día la tecnología parece tener la bola en su cancha.
pero es de asombrarse que la humanidad haya logrado crear las avanzadas tecnologías que disfrutamos hoy en día, solo observando el 2.3% de la realidad, ocasionalmente vemos las sombras de fuerzas invisibles; trabajando en nuestras cuevas alegóricas, hemos desarrollado teorías abstractas para entender los rayos x, las ondas de radio, las microondas, los rayos gamas.... e incluso estamos llegando ya a Marte ¿Pero que tanto más avanzaríamos si pudiéramos percibir el otro 97.7% de la realidad? ¿Qué alturas alcanzaríamos si naciéramos con la habilidad de verlo todo? Rich Lee

 odilon redon 1840 1916 the prince of dreams


Sueños de omnividencia...es necesario dejar de ver este mundo, trascender la materia visible, para acceder a la luz divina, ubicua, absoluta escribió T.S. Elliot, "Luz/Luz, el visible recordatorio de la luz invisible".¡Oh Luz Invisible, te alabamos! Demasiado brillante para los ojos mortales La luz que vemos es apenas una minúscula gama de la luz existente y acaso pueda ser tomada como eso: una motivación para explorar la naturaleza invisible, predominante en el universo (igualmente en el caso de la energía oscura), y descorrer las cortinas de una realidad más allá del arcoiris. Pobre es el que se conforma con el reino de lo visible, con la posesión de lo que puede tocar puesto que sólo invisible y lo inmaterial perduran, como nos diría el budismo, sólo el vacío es real, pese a todo el ruido del mundo, al final siempre el silencio vencerá.
odilon redon prince du rêve

De la misma manera Jung nos exhorta a hacer consciente lo inconsciente para liberarnos de una tiranía invisible, dejando surgir en nosotros los arquetipos como llaves que revelan el enigma de nuestra identidad con el universo, en este caso, podemos entender este aspecto no tanto como la necesidad de enfrentar al dragón de nuestra mente y cortarle la cabeza, sino como la identificación de nuestro ser con esa profundidad inconmensurable, como perderle la desconfianza a lo invisible y situarnos de manera relajada en las hondonadas de la "oscuridad radiante", serenos ante las grandes energías cósmicas que no podemos ver y menos controlar, entre los ángeles y demonios, sabiendo que son más grandes que nosotros, pero que no nos son ajenos puesto que compartimos una misma raíz invisible.
odilon redon la muerte de ofelia

Resultado de imagen de Manly. P Hall, libro

j GoIz

nov26_2018



sábado, 24 de noviembre de 2018

Letanía del atardecer

Parece que el tiempo se ha detenido, quieto y dormido todo 

la claridad ya es sólo sombra
Invocación 

Se va caracoleando el dia 
y una brisa arremolina
un cielo gris cansado.

Transita la tarde en la tez grisácea
que mancha de sucio 
polvo en el ocaso. 

El campo queda color ceniza 
la tierra es un lienzo 
de algodón siena.

Pronto todo duerme 
bajo un paisaje de espejo.

La luna esboza el eco 
de un deseo reflejado
que calla su hondo misterio
en la fría apariencia 
de una alberca que habita 
donde se oculta
j G


j G
24nov2018




jueves, 22 de noviembre de 2018

Filosofía y poesía

La celebración del Día mundial de la filosofía me sirve como excusa perfecta, si es que la necesitamos, para aprovechar y  reflexionar acerca de esta armónica unión, pero en principio lo hago de la mano de este real discordante poema 

El regreso de Perséfones, Frederic Leighton


Apuntes de filosofía
Entro en clase, empiezo a charlar a un grupo
de caras mal despiertas, al principio 
sobre sus vidas, riguroso, explico, 
cumpliendo mi deber, el céfiro ciclón 
del Ser y la Nada, de la Idea de Platón 
y de la Cosa en sí..., la siniestra perspectiva 
de nuestra existencia inofensiva. 

Algunos, casi preocupados, se inquietan , 
los más sueñan, o toman apuntes... 

Pero es suficiente, es la hora ya, de nueve 
a diez, constataron el Ser, ese infausto_gafe. 

Reanuden sus vidas canceladas 

yo vuelvo a la Sala 
a mi silencio sin respuestas.

j G
Bestand:Abraham Janssens (ca.1573-1632) Ceres, Bacchus en Venus Noordbrabants Museum 's-Hertogenbosch 26-8-2016 12-17-59.jpg

Ceres, Baco y Venus, de Abraham Janssens

Aunque María Zambrano recalcó el combate feroz que desde antiguo existe entre filosofía y poesía para adueñarse del alma humana representado por la condena platónica de los poetas y su expulsión de la ciudad ideal, donde han de primar la verdad y la justicia, no se puede negar que los principios de la metafísica y la lógica nacieron con un poema, el de Poema Ser de  Parménides, y que los filósofos han vuelto más de una vez a la poesía para, desde sus fuentes, reiniciar con mayor fuerza la tarea del pensar, pero es cierto que se trata de dos lenguajes diferentes, mientras uno busca con esfuerzo la unidad de la idea, el otro es un don que se recibe para expresar con gracia lo sensible, múltiple y cambiante, porque , sobre todo, surgen de dos actitudes diferentes,  la que se pliega a un orden único y la que, díscola y rebelde, lo rebate, por eso, en tiempos revueltos, sean personales o colectivos, la filosofía desmonta su edificio de conceptos, se refugia en la interioridad y, a hurtadillas, invoca a las musas para entonar sus versos.

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Lawrence Alma-Tadema



Poema de Ser, Parménides 

Fragmentos 2, 4 y 6



Pues bien, yo te diré -cuida tú de las palabras escuchadas

las únicas vías de indagación que se echan de ver.

La primera, que es y que no es posible no ser,
de persuasión es sendero (pues a la verdad sigue).
La otra, que no es y que es necesario no ser, 
un sendero, te digo, enteramente impracticable. 
Pues no conocerías lo no ente
(no es hacedero) ni decirlo podrías en palabras.

....Pero mira: lo ausente está a la vez 
firmemente presente para el noûs, 
porque [el noûs]no apuntará lo ente
de su conexión con lo ente, 
ni disperso por todas partes
y de todos lo modos según un orden,
ni reunido en sólida consistencia. 

...Necesario es decir e inteligir que lo ente es. 
Pues es ser es o no es. Pero ya está decidido, 
como [es] necesidad, que una [de las vías]
es impensable, sin nombre (porque no es verdadero camino), 
en cambio, la otra es y es genuina. 
¿Cómo podría después dejar de ser los entes?
¿Cómo llegaría ser? 
Si llegó a ser, no es, ni tampoco si va a ser alguna vez. 
Y así se extingue la génesis e ignota [es] la ruina. 

Para la Fenomenología, lo inefable ya no es guardado por el silencio, sino por el lenguaje mismo, porque al expresarnos refutamos lo que queremos decir, o dicho de otro modo, el lenguaje custodia lo indecible, diciéndolo

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El mono pintor de Jean-Siméon Chardin

La verdadera filosofía no es tranquilizar, sino turbar, inquietar llamar al desasosiego y alejar de la calma, nuestro “Yo” se enfrenta a un mundo cuyo nombre es, necesidad, el cual sigue sus propias leyes, el “Yo” no debe aceptar el inevitable orden del mundo, en un lenguaje sencillo,  de sonreír y aguantar,  en uno más sofisticado,  el destino conduce al hombre dispuesto y arrastra a los reacios . Esta era la idea de la base de gran parte de la cultura occidental, el estoicismo, pero hay que negar a jugar a este juego,

 ¿por qué debería el “Yo”, aceptar la sabiduría que obviamente viola su deseo más intenso? ¿no hay algo terrible en el consejo de Spinoza para los filósofos?,  “no es para reírse, llorar, odiar, sino para entender”,  en un país, un hombre jamás debe gritar, reír, burlar o protestar.

Resultado de imagen de la verdadera filosofia en pintura diogenes

Diógenes -arquetipo del filósofo clásico- con su linterna, buscando por las plazas a un auténtico ser humano…



La filosofía debe abandonar los intentos de dar con la veritas aeternae, su tarea radica en enseñar al hombre a vivir en lo desconocido, a ese hombre que lo que más teme es lo desconocido y se esconde de él tras diferentes dogmas, los dogmas y sistemas pueden ayudar a ordenar los pensamientos una vez desarrollados, pero no debemos asentarlos como si de productos acabados se tratara, no podemos saber nada sobre las cuestiones últimas de nuestra existencia y nada sabremos de ellas,  es cosa decidida, pero de ello no se desprende que cada individuo esté obligado a aceptar como modus vivendi cualquier de los dogmas existentes,  precisamente porque la desesperación es el momento más grande y solemne de nuestra vida, y sólo arrostrando los miedos, inquietudes y preocupaciones podemos hacer filosofía e invitar a los demás a pensar el mundo con mirada crítica, es preciso que la duda se convierta en una fuerza creativa constante que impregne la esencia misma de nuestra vida, ya que el conocimiento sólido es condición de una percepción imperfecta.

La imagen puede contener: una o varias personas

Sócrates me empujó y Platón fue quien, finalmente, me convenció para amar filosofía, sus textos nos encaminan hacia el Bien y la Belleza, cuando la sabiduría se encuentra presente e incide sobre nuestras acciones, el deseo da certera y justamente con lo que buscaba. Este es el auténtico placer.

j GoIz

jueves 22 nov18



miércoles, 21 de noviembre de 2018

Simbolismo de Otoño

Ciclo decadente y estético, dorado de sonidos silencio y llanto, de emociones de júbilo y tristeza, de dirección de visiones y sueños Una pertinencia con lo que sucede en la naturaleza, que necesariamente nos sucede a nosotros, ya no estamos separados de ella sino que somos ella.

Acuarela, mujer y paisaje de otoño j G

Otoño

Ya se ensancha el otoño

como un latir secreto y silencioso sueño

sobre los campos y los álamos



Todas las cosas se separan,

vueltas adentro, ahuyentando al frío,
y cada campo en sí mismo
se encierra

La brisa va entumecida
trayendo el último recado
de la inquietud de millares 
de pájaros 

Es como siempre.
Lejana voz inmensa
de imágenes inocentes,

Como ayer, como mañana.
Somnolientas laderas,
hojas marrones en las calles, 
y con niebla. 

Bajo el tejado dulces escenas. 

Qué tan importante era la naturaleza para Vincent Van Gogh?

La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (Postimpresionismo, 1888)

La pintura representa el momento de la vendimia durante un atardecer otoñal, en el que las tonalidades rojizas envuelven todo a su alrededor.

Cuando pintó este cuadro, estaba viviendo con Paul Gauguin en Arlés y El Viñedo Rojo es un ejemplo de los esfuerzos que puso  en aprender del ejemplo de Gauguin en su interés en el color y la simbolización e imaginación

 Supo captar la esencia de esta escena típica de la vida cotidiana de la Provenza francesa, en la que un grupo de mujeres exhaustas por la dura labor que supone la recogida de la uva se convierten en parte del paisaje, sus colores predominantes son el rojo y el brillante amarillo que hace que, inevitablemente, el llamativo sol poniente de amarillo cromo de la esquina superior derecha llame profundamente nuestra atención.

Lo pintó en un solo día, húmedo sobre húmedo, el 5 de noviembre de 1888 y lo envió a su hermano Theo describiéndole como los viñedos adquirían el color del vino tinto con la puesta del sol.No lo pintó del natural, sino de memoria.

j GoIz

21 nov 2018

Enlace poemario

lunes, 19 de noviembre de 2018

La ebriedad del ensueño se nos escapa....A la búsqueda de respuestas

Vivir no es más que correr eternamente alrededor de la esfinge del amor!... A Ganivet

Tarde en casa, V V G

De calma serena, el niño duerme y el gato dormita en la chimenea


Girl Kneeling by a Cradle

Embriagador se nos escapan los sueños...entre dos extremos se  sitúa nuestro presente que muy frecuentemente se 
 deshace en tanto que hacemos de lo que no existe materia de nuestra reflexión


Niebla perpetua

Oh, Otoño, inabordable tu misterio
de incertidumbre y sin final
de sueños  promesas
preñadas de vida 

Amo tu profundo desapego
Acojo tu niebla austera
pues no hay nada innoble 
en tus hechizados paisajes
del llanto

Y así es nuestra existencia,
perpetua caducidad, 
pero nosotros la duda y el miedo 
nos invade
Nos aulla la bruma de no saber
 que va a suceder o 
de que todo será lo mismo

Pues ciegos, a tientas, 
entre videntes muros
Nuestros sueños ilusiones 
se nos escapan de las manos.

j G
Su alma noble, desinteresada e idealista, le jugó en contra al momento de buscar el amor , entregó su corazón sin medida en más de una ocasión...Margot, Úrsula Loyer, Kee Stricker, y el último encuentro con Agostina Segatori.
Para olvidarse de Kee, decidió mudarse solo a La Haya, sumergido en su melancolía, conoció una noche en un bar a una mujer embarazada, desnutrida y borracha que estaba tirada en una acera, 
Su necesidad de salvar cualquier cosa que no fuera él mismo condujo a Van Gogh a obsesionarse por desafortunada mujer, era una prostituta, a ella le extendió la mano, sin dudarlo ni un segundo, para salvarla de la miseria. No tenía nombre, así que la llamó Sien.
De ella se enamoró perdidamente, cuidó de su embarazo y luego de su hijo, al que quiso como uno propio. La presencia del bebé, al que puso  de nombre Willem, le dio a Van Gogh una perspectiva de la vida. Se sentía inspirado, feliz, orgulloso de ser para esa criatura, una figura paterna. Ambos le brindaron tanta felicidad que a su hermano Theo le escribió en una carta, _yo no puedo mirar la cuna sin sentirme impresionado, pues el hombre se siente invadido por una sensación profunda y poderosa cuando está sentado al lado de la mujer que ama, junto a la cuna donde duerme el niño_
"Tristeza" 
Es el primer dibujo que Van Gogh hizo de Sien y él lo consideró como una de sus más grandes obras. Cuando la conoció, estaba desnutrida y embarazada.
Pero Sien eventualmente retomó sus viejas andanzas, el alcoholismo y la prostitución, asunto que para Vincent se volvió inabordable, tras haberlo intentado todo para librarla de ese mundo, él sabía que todo aquello era inútil, así que se marchó.
"Nada hay más penoso que el instante que sucede a la emoción, el vacío que deja tras sí nos causa una mayor infelicidad que la privación misma del objeto cuyo deseo nos inquieta, lo más difícil de soportar para un jugador no es haber perdido, sino dejar de jugar" (De la influencia de las pasiones, Madame de Staël) 



J GoIz

19nov 2018

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Para qué la poesía...?

La poesía es más profunda y más filosófica que la historia

Aristóteles


La danza , Matisse

"-Sólo quiero saber lo que hay,

amor o engaño.

-La máscara te trajo, y luego
hizo latir tu corazón,
no lo que esta cubre"
William Butler Yeats 
(es probable que en estos versos está la respuesta que buscamos  porque esas palabras en verso no solo condensan de manera luminosa la pregunta, la duda y el sentimiento sino que trasciende su fin original para adaptarse y escarbar en otros aspectos de la vida).

Vlaminck

Entonces vale para luchar contra el olvido, para intensificar la conciencia, para buscar más allá de las palabras, para convertir  el alma y los sentimientos en palabras ,  para encontrarse con la parte más espiritual de nuestro ser, para ser y estar en el mundo, para ser una vía de conocimiento, para un sentir y pensar, para ser la memoria de las emociones y de los sentimientos, para darnos la identidad contra el olvido, para ser espejo, el otro lado del espejo de lo real, que nos abre las puertas para acceder a esa zona de lo íntimo, para conocer, ser un diccionario, a mí, personalmente me explica el mundo porque tiene que ver con todo lo terrenal.


No es posible un mundo sin ella, porque el día que esta desapareciera significa que somos otra cosa que humano, de ahí que sea también un revulsivo poderoso en un mundo de tanto vacío y de tanta ausencia de sentimientos, y aunque no proporciona ningún servicio práctico, incluso no proporciona nada que pueda modificar la realidad social, ni siquiera la individual, la poesía, esto sí, nos intensifica la conciencia, para hacernos mejores personas porque somos cuerpo y somos también espíritu, y no es que uno desdeña el cuerpo, porque del cuerpo viene el espíritu, es lo más espiritual y lo más escondido del hombre, pero cuando aparece es lo más real, y es lo que justifica el vivir
En estos malos tiempos, pienso que la poesía es un buen antídoto contra todos los males que nos rondan, si sirve para algo que se pueda mostrar de forma palpable, sirve  para intensificar una mirada trascendente sobre lo cotidiano, encontrar el misterio y el fulgor que anida en lo visible, el realismo trascendido, pues el misterio a veces lo tenemos delante de los ojos y ella nos permite desvelar 
Hasta hace muy poco la consideraba como la excelencia en la escritura y la literatura pero tras una evolución ahora entiendo la poesía como lo que hay más allá de las palabras, de las letras y del lenguaje, es ese elemento mágico sobre el que uno va avanzando cuando descubre el trasfondo de las letras
Aunque Emily Dickinson nos ofrece una recomendación

Toda la verdad decirla pero al sesgo
el éxito mora en rodeos
demasiado brillante para nuestro doliente deleite
la verdad soberbia sorprende
como el relámpago a los niños
que una buena explicación tranquiliza
la verdad tiene que deslumbrar gradualmente
o todo hombre será ciego
Verdades cuyos versos nos llevan desde dentro hacia fuera, y, sobre todo, de palabras e ideas externas que se adentran en cada uno, como lo expresara Juan Ramón Jiménez:

"De pronto, me dilata
mi idea,
y me hace mayor que el universo.
Entonces, todo
se me queda dentro. Estrellas
duras, hondos mares,
ideas de otros, tierras
vírgenes, son mi alma.

Y en todo mando yo,
mientras sin comprenderme,
todo en mí piensa
En definitiva su finalidad la resume J M Caballero Bonald
La poesía sirve para enriquecer la sensibilidad del lector

Desde arriba, resuenan las trompetas de las cascadas,
un dolor mío no enturbiará otra vez la primavera…
WW
Recuerdo aquí  al poeta romántico inglés William Wordsworth 

“Oda a la inmortalidad”

Aunque el resplandor que
en otro tiempo fue tan brillante
hoy esté por siempre oculto a mis miradas.

Aunque mis ojos ya no
puedan ver ese puro destello
Que en mi juventud me deslumbraba

Aunque nada pueda hacer
volver la hora del esplendor en la yerba,
de la gloria en las flores,
no debemos afligirnos
porqué la belleza subsiste siempre en el recuerdo…

En aquella primera
simpatía que habiendo
sido una vez,
habrá de ser por siempre
en los consoladores pensamientos
que brotaron del humano sufriemiento,
y en la fe que mira a través de la
muerte.

Gracias al corazón humano,
por el cual vivimos,
gracias a sus ternuras, a sus
alegrías y a sus temores, la flor más humilde al florecer,
puede inspirarme ideas que, a menudo
se muestran demasiado profundas
para las lágrimas.
William Wordsworth
Imagen relacionada
Sorolla
La poesía, creo,  no tiene que servir, solamente es...una manera de manifestación de belleza  como tantas otras... para qué sirve un Velázquez o un Caravaggio,  para qué sirve  desvirtúa su propio sentido, finalidad pues ella es necesaria, imprescindible...  como es la belleza en un cielo estrellado...
j GoIz
13 nov 2018












































martes, 13 de noviembre de 2018

Noche estrellada

Mirar a las estrellas siempre me pone a soñar. ¿Por qué, me pregunto, no deberían los puntos brillantes del cielo ser tan accesibles como los puntos negros del mapa de Francia? Así como tomamos el tren para llegar a Tarascon o Rouen, tomamos la muerte para llegar a una estrella”.

V V G




Inspiración 


Si el Universo fuera un holograma.
Si tuviera los azules lienzos del cielo,
esbozaría la redondez de la tierra
en tres inspiraciones anaranjadas.
Veríais imágenes por los que corren
los ríos entre valles, cumbres 
y lomas escarpadas. 
Otro de manchas verdes azuladas
y auras de gloria.
Si bien otro 
veríais masas inhóspitas,
sin fronteras y sin barrotes 
plena de colores,
áreas ignoradas por los hombres 
y aves. 
Incluso si observáis fijamente 
veríais anhelos, afectos, sueños... 
que en velada pesadumbre 
va apolillando todos los días un poco,
hasta dejar sólo sus recuerdos.

Días y noches cuántas semillas 
anegadas su alegría,
Cuantas hojas caídas sin presentir 
las raíces de árboles sedientos,
Cuantos valles emergen lo preciso
para descubrir ese espacio 
en noches de silencio.
Y que todo pasa sin pensar
que nos vemos vivir 
que nos vemos desaparecer
bajo este plano desgajado del cielo. 
Nuestro único destino eterno.
j GoIz


Esta mañana he visto el campo antes de amanecer desde mi ventana, con nada más que la estrella de la mañana, la cual era muy grande
La noche estrellada es uno de los cuadros más famosos , muchos aspectos desconocidos se esconden detrás de esas pinceladas sueltas y esos grandes soles amarillos

Vincent Van Gogh pintó el cuadro a partir de las vistas desde su ventana del asilo Saint-Paul-de-Mausole, donde fue internado debido a sus problemas "mentales"así se desprende de la correspondencia que el pintor intercambiaba con su hermano Theo. Sobre La noche estrellada le dijo, “Esta mañana he visto el campo antes de amanecer desde mi ventana, con nada más que la estrella de la mañana, la cual era muy grande”.

Sin embargo, Van Gogh no reprodujo el paisaje que veía desde su ventana de manera exacta, sino que más bien lo tomó como inspiración, además, obvió un detalle que sin duda hubiese arruinado el cuadro, los barrotes que se interponían entre su habitación en el asilo y el mundo exterior, así lo explicó de nuevo a su hermano Theo en una de sus cartas, en 1889: “A través de la ventana abarrotada, puedo ver un campo de trigo encima del cual, por la mañana, puedo ver el sol salir en todo su esplendor” y otr inexactitud del cuadro reside en la inclusión de la provincia de Saint-Remy, el pequeño pueblecito que aparece al fondo en La noche estrellada, pues es imposible que llegara a ver la ciudad desde el asilo, y se presume que se inspiró en su Holanda natal para pintar esta parte.Algunos aseguran que La noche estrellada tiene cierta simbología relacionada con la muerte, de hecho, los árboles que aparecen en el cuadro son cipreses, asociados a los cementerios y a la muerte, pues n comentario de Van Gogh sobre esa pintura así lo confirma. Van Gogh pintó el planeta Venus en su cuadro. la estrella del amanecer de la que hablaba el artista en sus cartas a Theo era el planeta Venus.
Antes de esta, hubo otras noches estrelladas que, aunque no se hicieron tan famosas, demuestran la gran pasión y curiosidad de Van Gogh hacia la observación del cielo nocturno, un año antes de terminar La noche estrellada, el creó la obra Noche estrellada sobre el Ródano, y previamente a esto, pintó Terraza de café por la noche. En ambas capturó las luces del cielo nocturno que más tarde desarrolló en La noche estrellada

A Van Gogh nunca le gustó La noche estrellada, al igual que el resto de las obras que creó en su estancia en el asilo de Saint-Remy, de hecho, tal y como le confirmó a su hermano en otra misiva, las únicas pinturas que consideraba realmente buenas eran El Campo de Trigo, La Montaña, La Huerta, Los Árboles de Olivo con Colinas Azules, El Retrato y La Entrada a la Cantera. “El resto no me dice nada”, dijo. Jamás hubiera imaginado que su obra de mayor impacto no estaba en esta lista.

Mientras vivió, solo vendió dos obras, y ninguna de ellas fue La noche estrellada, uno de los cuadros vendidos fue Viñedo Rojo, comprado por la coleccionista de arte Anna Boch, hermana de Eugène Boch, ambos pintores y amigos de V V G, por la suma de 400 francos en 1890. El hermano de Theo habla de una segunda obra vendida por su hermano a una coleccionista británico, pero se desconoce su identidad. Y tras su muerte, Van Gogh tuvo en su cuñada a su mejor representante. Johanna Gezina Van Gogh-Bonger, que fue propietaria de La noche estrellada en dos ocasiones, heredó el resto de obras del artista en 1891, tras el fallecimiento de éste y de su marido Theo. En ese momento, ella comenzó a manejar la correspondencia y publicidad de los cuadros, promocionando el arte de Van Gogh hasta impulsar su ascenso a la fama. La noche estrellada se vendió por primera vez en 1900 al poeta francés Julien Leclerq, quien se lo vendió al artista post- impresionista Émile Schuffenecker. Seis años después, Johanna lo recuperó para entregarlo a la Galería Oldenzeel, en Rotterdam.


McLean, Starry Night



J GoIz

14 nov 2018

lunes, 12 de noviembre de 2018

La magia de otoño

Los atardeceres lucen su sonrisa escarlata, oscurecen y asumen la purpura ostentación del mosaico otoñal. jG


Rubio's 1920 pintura al óleo Chica en un campo, en otoño

Rostro de Otoño


Hay un encanto en la luz de otoño 

como una evocación de la infancia. 



Ver al sol con rostro de tristeza 

las montañas oscurecidas 

aceptando el morado suntuoso 

de las hojas de otoño 


j GoIz

“En realidad, no sé qué época del año es la que más me gusta; creo que me gustan todas. Me llama la atención que apenas haya cuadros otoñales de pintores antiguos. En cambio, los modernos adoran el otoño”, escribía Van Gogh en 1873. 
Álamos en Nuenen, V V G 
En los meses de octubre y noviembre Vincent sintió especial interés por las alamedas al atardecer, aplicando una iluminación anaranjada típica de la caída del sol. En estos paisajes encontramos una referencia obligada al Barroco Holandés y a la Escuela de La Haya, aportando el joven artista estas iluminaciones más potentes que en sus referencias. El color es aplicado a base de toques enérgicos y empastados, suprimiendo casi las líneas y el dibujo para resultar dominador el abocetamiento. Con estas obras podemos deducir el estado de ánimo del artista, en un momento de felicidad en su casa familiar de Nuenen, antes de abandonar Holanda para trasladarse a París 
Vincent van Gogh, Congregación que abandona la iglesia reformada en Nuenen , 1884–85. 
La iglesia donde el padre del V V G era un pastor, estaba destinado a ser un regalo para la madre de van Gogh, que se había roto una pierna. 
Avenida de Álamos en Otoño
Vincent van Gogh (1853 - 1890), Nuenen, Octubre 1884
Paisaje de Otoño, 1884
En la primavera de 1884, V VG hizo ademas un boceto a pluma muy detallado en marrón, titulado Detrás de los setos 
que presenta, en un papel más modesto, los cuatro árboles detrás de la casa parroquial que forman el tema del lienzo: la similitud topográfica. Con la pintura es sorprendente. Sin embargo, Van Gogh mostró con esta composición simple pero poderosa cuánto progreso había logrado en poco tiempo

No cabe duda de que Vincent deseaba desarrollar este motivo de manera más plena. Esta ya era la cuarta versión del grupo de árboles, y pasó tres días en él, un largo tiempo para un artista que trabajaba tan rápido. El lienzo, le escribió a Theo, era además 'más o menos del mismo tamaño, por ejemplo, que esa casa de campo y el cementerio rural', los dos lienzos prestigiosos que datan de mayo de ese año.
Mientras trabajaba en este estudio en color y tono, debió ser cada vez más consciente de su promesa, porque una vez que terminó, quiso, como lo había hecho antes con sus comedores de patatas...
Los comedores de patatas
 para probar su efecto en el elegante salón de su amigo, el pintor aficionado Anton Kerssemakers. "Bueno, nunca estuve tan convencido de que haré cosas que funcionarán bien, de que logrará calcular tan bien mis colores que obtendré el efecto deseado", escribió Van Gogh posteriormente con satisfacción. Es posible que el estudio aún no haya sido una pintura totalmente apta para el mercado del arte, pero estaba en el camino correcto. Los Kerssemakers, en cualquier caso, quedaron impresionados por "la paz suave y melancólica de la combinación de colores".
La imagen puede contener: árbol, cielo, exterior y naturaleza
Atardecer Otoñal, 1884
j GoIz