viernes, 31 de marzo de 2017

El instante

Nunca solos mientras que por el cielo interminable
se muevan eternas las nubes

Constable
La hoja

“Con qué belleza cae,” dijiste,
al tiempo que una hoja giraba y volteaba
en viento invisible sostenida,
con qué ligereza hasta el suelo
prolonga su vuelo.

Tú, por la caída de una hoja olvidaste
vejez, soledad,
el esqueleto abatido que es el cuerpo,
las tullidas manos, el flaco sentir,
el mundo cruel y su dolor.

¿De qué fue presagio esa hojita
para ti?, compromiso de oro
entre tú y ¿qué oculto
mensajero al corazón
oriundo de una tierra benigna y simple?
Kathleen Raine

Egon Schiele -     "Winding Brook", 1906:
Winding Brook
Para escribir todo lo que contengo en este momento De todo ello, ¿qué puedo contener? Se me escapa y elude porque son palabras que mueve el viento,
palabra que da vida al pájaro que surca el aire, palabra que inflama la corola del sol,cuyo silencio es la música del violín de las estrellas,
cuya melodía es la alborada, y la noche la armonía , palabra tallada en piedra en el crepúsculo, contra el viento en el aire alto y azul; espiral de las hojas en una rama , una faz mudable de cosas que comunican un conocimiento que las palabras sólo pueden representar o evocar remotamente

Camina Hacia La Belleza

Que la belleza sea tu vida. Que haya belleza en todas tus expresiones, en tus manos, en tus ojos, en tus silencios, en tu amor Vive la belleza en todas sus dimensiones; deja que la belleza sea tu guía, y un día sabrás lo que es. Pero no te prometo que podrás definirla
Khalil Gibran

La Venus del espejo”, de Diego Velázquez (entre 1647 y 1651).
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Concepción metafórica de la belleza como algo sublime y etérea por naturaleza 

A la Belleza
fj GoIz

Divina belleza, que en conocida cultura
eres pura y adorable hermosa dorada
eres compañía de fragante sutileza 
Magisterio encarnada en la belleza,
Solemne decoración a la hermosura.
Estimación de la natural arquitectura
Ejemplo de la vana gentileza 
En cuyo ser asoció naturaleza.
Nacimiento bello y triste marchitas 
¡Cuán orgullosa en tu esplendor, presumida
altiva, el riesgo de morir desechas,
y luego desalentada y arrugada
De tu corta vida das melancólicas señas
Con que con docta ignorancia y frívola vida
Viviendo seduces y moriendo enseñas
fj GoIz


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 Si hay algo por lo que vale la pena vivir, es por contemplar la belleza El concepto de belleza al que se refiere Platón, y que era dominante en su época, no es el mismo del que podemos hablar nosotros en la actualidad Ahora Nuestra percepción de la belleza tiene más que ver con lo que sostenían los sofistas, cuando aseguraban que algo bello es lo que da placer a la vista y al tacto. A los sentidos, vaya
Pero cuando Platón habla de belleza, no se está refiriendo únicamente a aquello que da placer sensual, que agrada a los sentidos, sino a todo lo que causa aprobación o admiración, lo que fascina y agrada en cualquier de sus formas.
La belleza es inasible sin las palabras. Cosas y palabras se desangran por la misma herida pues la vida es una fuente interminable de reflexiones, desmedida como la eternidad, inagotables e inmensas como el amor.Y la belleza y el interés deben buscarse por el mismo camino, así como también la duda y el deseo para mejorar y ejercitar nuestro pensamiento.

Cuando hay amor, hay belleza e. d.. hace aflorar la belleza en la persona amada pero no estamos acostumbrados a mirar el interior de las cosas y que, por tanto, no lo conocemos, perseguimos tan sólo lo externo y desconocemos que lo interno es lo que nos mueve jamás un ojo podría ver el Sol si no fuese de alguna manera semejante al Sol, ni un alma podría ver lo bello si ella misma no fuese bella.Acércate, no te ciegues por el destino, y encuentra bajo las ramas del amor y el odio, en todas las pobres y tontas cosas que un día viven, eterna belleza vagando en tu errante vída despejada y llena de estrellas 

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El nacimiento de Venus (La Nascita di Venere) de Botticelli

La percepción de la belleza es del alma, pero que esta alma al estar oculta y prisionera en el cuerpo, sólo puede respirar la belleza a través de los sentidos, fugazmente. Que la belleza no depende de la simetría y de las proporciones, aunque estas puedan ser el fundamento, el molde armónico de esa misma belleza. La belleza es la luz que proyecta la idea, es la propia idea, y aún la fuerza mística que irradia de la fuente del Bien. Todo lo que vive en nuestro mundos, es bello en la misma proporción en que refleja el alma, el fulgor de la idea que encarna aquí y ahora, por tanto, rastro de esa idea y de la forma que le es consustancial.
El amor trasforma, cuando amas ves todo hermoso, te sientes la persona màs bella del mundo... la magia del amor despierta sentimientos maravillosos, el amor es mágico.... ama y podrás sentirlo más aún cuando hay alguien que te ama…

Sin belleza en nuestros corazones no es posible florecer ¿Alguna vez has contemplado una montaña o el mar azul sin hablar, sin hacer ruido, verdaderamente atentos al mar azul, a la belleza de las aguas, a la belleza de la luz que se refleja sobre la enorme extensión del mar?…la misma majestuosidad de la montaña hace que nos olvidemos de nosotros mismos…en ese momento uno no está, solo está la grandeza de la montaña…De modo que hay belleza cuando uno no está…La verdad está cuando uno no está; la belleza, el amor están cuando uno no está… El amor y la compasión con su inteligencia son la verdad eterna.
Cuando observamos todo con amor y prestamos atención sin juicios y nos quedamos con aquello que nos da bienestar...recuperamos la conciencia del estar presente.


JL David. La muerte de Sócrates

Para todo ser humano, el amor y la belleza son aspectos muy importantes de la vida. El hombre es, en cierta medida, como Eros, buscando de una u otra forma (consciente o inconscientemente) algo que sea bello y duradero, con anhelo de belleza y de amor.
Hoy no se considera el amor como una asignatura pendiente, como algo para aprender, sino como un sentimiento espontáneo, un deseo, una atracción, que muchas veces dura muy poco. Y en ocasiones hay más búsqueda acerca del cómo ser amados que de cómo aprender a amar. Es, precisamente, esa necesidad de ser amados y aceptados por los demás lo que mueve al hombre a desear y a buscar la belleza en las formas.
En la actualidad hay un gran culto al cuerpo, a conservarlo joven y atlético a través de técnicas quirúrgicas o productos. Todo es válido con tal de retener la juventud el máximo posible de tiempo. Y se valora más la belleza de un cuerpo que la belleza en las ideas, la belleza en un acto noble, en el valor de una persona. Se busca una belleza hueca, vacía, que sigue unos estereotipos según la moda, más como herramienta de seducción, como forma de poder (para manipular, para vender algo, para conseguir nuestros fines) o quizá a veces como forma de encubrir carencias y debilidades.

Imagen relacionada
Las tres gracias de Rubens
Plotino dice que el sentimiento amoroso, en el que incluye todo tipo de amor, incluso el amor por un cuerpo, nace en el alma porque el alma tiene anhelo de belleza, de la belleza en sí, de poder elevarse a esa Belleza superior, fuente de todas las demás. El alma es por naturaleza bella; proviene, está emparentada con esa belleza primera, perdurable y eterna; es afín a ella y por eso la busca.
Gracias al amor el alma adquiere las alas que le permitirán remontar el vuelo hacia la idea de la Belleza
Y para ello hay que limpiar el alma, purificarse, para así volver a ser lo que era, para así llegar a la fuente de todas las bellezas y para acercarse al bien, porque lo bello y el bien se identifican.

Desprendernos del barro de encima para poder despertar ese ojo interior capaz de mirar más allá de la superficie de las cosas, y poder ir desvelando, gracias al amor y a la belleza, los misterios de la vida y del cosmos. Para ello, Plotino propone mirar sobre uno mismo si todavía no ves la belleza en ti, haz como el escultor de una estatua que debe ser bella; toma una parte, la esculpe, la pule hasta sacar líneas bellas del mármol. Como aquel, quita lo superfluo, endereza lo que es oblicuo, limpia lo que es oscuro para hacerlo brillante, y no dejes de esculpir tu propia estatua, hasta que el resplandor divino de la virtud se manifieste, hasta que veas la templanza sentada en su trono sagrado.

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Alegoría de la primavera Botticelli
Concepción de la belleza perdurable y eterna 

Khalil Gibran y su mirada a la belleza

Y un Poeta dijo: Háblanos de la Belleza.
Y él respondió:
¿Dónde buscaréis la belleza y cómo la hallaréis 
a menos que ella misma sea 
vuestro camino y vuestro guía?, 
¿Y cómo podréis hablar de ella 
a menos ella misma teja vuestras palabras?
Los afligidos y los heridos dicen: 
La belleza es buena y suave. 
Como una joven madre, 
ruborizada de su gloria, camina entre nosotros.
Y los apasionados dicen: 
No, la belleza es algo poderoso y temible. 
Como las tempestades,
sacude la tierra bajo nuestros pies 
y el cielo sobre nuestras cabezas.
Los fatigados y agobiados dicen: 
La belleza está hecha de murmullos. 
Ella habla de nuestro espíritu. 
Su voz llega a nuestros silencios 
como una luz tenue 
que tiembla en el miedo de la sombra.
Pero los turbulentos dicen: 
Hemos oído sus gritos entre las montañas. 
Y con sus gritos oímos ruido de caballos, 
batir de alas y el rugir de leones.
En la noche, los vigías de la ciudad dicen: 
La Belleza despuntará en el Oriente con la aurora.
Y al mediodía, los trabajadores y los viajeros dicen: 
La hemos visto inclinada sobre la tierra,
desde las ventanas del Poniente.
En invierno, los prisioneros de la nieve, dicen: 
Vendrá con la primavera, 
brincando sobre las colinas,
Y en el calor del verano, los segadores dicen: 
Nosotros la vimos danzar con las ojas del otoño, 
y habia polvo de nieve en sus cabellos.
y la belleza no es un deseo, sino un éxtasis.
No es una boca sedienta, 
ni una mano vacía y extendida. 
Sino un corazón inflamado y un alma encantada. 
Ella no es la imagen que quisierais ver, 
ni la canción que quisierais oír. 
Más bien, es una imagen que veis 
aunque cerréis los ojos, 
y una canción que ois aunque os tapéis los oídos. 
Ella no es la savia bajo la arrugada corteza,
ni un ala atada a una garra, 
sino más bien un jardín siempre en flor, 
y una multitd de ángeles siempre en vuelo.
Pueblo de Orfalese, 
la belleza es la vida 
cuando la vida revela su santo rostro.
Pero vosotros sois la vida, y vosotros sois el velo.
La belleza es la eternidad contemplándose 
a sí misma en un espejo.
Pero vosotros sois la eternidad
y vosotros sois el espejo

Museo del Prado 1871 por  Manuel Domínguez y Sánchez.


fc Baudelaire, K Gibran,  Plotino y Platón

miércoles, 29 de marzo de 2017

En un rincon del alma de ida y vuelta

Como el cielo estrellado, estoy a un mismo tiempo quieto y en movimiento
Hiperion

Camile Roulin  Vincent Van Gogh. 1888:
Camile Roulin, hijo del cartero ( Vangoch )

Lo permanente permanece en cuánto va y viene, en cuanto deviene, de ahí que merezca la pena recordar al bueno de Heraclito cuando dice Cambiando reposa o traducido de otro modo Cambiando permanece 

Recordar es pensar hacia atrás ir al pasado regresar
y el tiempo es el recuerdo móvil de una continuidad infinita Siempre estamos recordando recreando el tiempo en relación con el recuerdo, es el pensamiento presente en función de un pasado remoto o cercano y en función de lo que vendrá el recuerdo considerado desde un punto de vista de presencia traído a un ahora, es presente que siempre deviene 

Fotos de Pinturas de Van Gogh - Buscar con Google:
Vangoch

Como cuando era niño

Cuando era niño salía a ver el amanecer azul
A ver brillar bajo el relente sol los árboles del monte
Escuchar el silencio de todas las cosas o la voz de la fuente
Quería que el riachuelo fuera una río grande
Que el río fuera torrente y que la charca fuera el mar.
Cuando era niño no sabía que era niño,
todo era animado no tenía opinión sobre nada,
Cuando de niño era niño era tiempo de preguntas 
como de lo que veía y oía y olía
de planes, sueños y aventuras
Muchas personas me parecían bellas 
Cuando niño era niño las cerezas me caían en la manos, 
como sólo suelen caer las cerezas
Me imaginaba claramente un paraíso,
y ahora, cuando mucho, si acaso lo adivino
y aún es así todavía; y todavía es así
Cuántos ensueños forjados
Mis canicas de ayer se quedaron dormidas
Las bellotas verdes me ponían áspera la lengua
Cada cerro tenía el anhelo de una montaña más alta
Y en la copa del árbol lanzaba las cerezas
Cuando de niño era niño tiré una piedra con una onda 
contra el árbol…Y hoy se cimbrea aún todavía...
los recuerdos de días llenos de ensueños...
Cuando era niño entonces la vida era mía

fjGoIz
Resultado de imagen de pinturas de van gogh casa del medico
Vangoch
Regresar al origen mediante el recuerdo y regresar en dirección contraria para asistir al nacimiento del destino propio es una doble dirección un viaje de retroceder y volver entre el presente, el pasado y el futuro, entre lo deseado hacia atrás y lo existente o entre la realidad del ahora y el anhelo por lo que viene genuina experiencia o viaje hacia lo pasado, el cual ilumina retrospectivamente el sentido y la dirección de nuestro propio mundo, ese al cual se retorna, se regresa y que también se anhela construir

En ciertos momentos, los recuerdos nos persiguen incluso en sueños. Es muy común el revivir en un sueño aquellos recuerdos que intentas suprimir en la vida real.¡Al rescate!...de ellos... pues tienen mucha influencia en lo que ahora somos….No los vemos No los queremos ver, ni los apreciamos, ni los valoramos; son los placeres ocultos, secretos o sencillos de nuestras vidas Instantes, gestos o emociones secuestradas por los hábitos, los prejuicios, los miedos, la vorágine del tiempo o las ambiciones ... anhelos ya inabordables.

De niño la vida se nos presenta envuelta en una imagen encantadora, de de libertad, de belleza, de sencillez ,etc. En cambio, cuando ese niño crece la realidad se le presenta de golpe para decirle bruscamente la verdad, para decirle cómo es ella en realidad. Entonces ese niño se va dando cuenta de que la vida ya no es tan encantadora, ni tan bella, sino horriblemente real, con sus encantos y sus defectos, pero real y va dejando, por tanto, de ser niño. La vida ya no se le presenta envuelta en un mágico manto, la niñez, sino tal y como es...

Breakfast in Bed by Mary Cassatt- I actually have this hanging in my bedroom!:
Mary Casatt

fc Holderlin












lunes, 27 de marzo de 2017

¿Acaso no resulta inspirador el que no pueda existir armonía sin oposición?

Si tanto falta es que nada tuvimos 
Gabriela Mistral.

Cuántas cosas están ocurriendo en un día en el que no pasa nada?
y en un día en el que tanto está pasando, ¿cuántas cosas están dejando de ocurrir?

Estas dos cuestiones invertidas a su vez  me llaman la atención y me lleva a Heráclito y su propuesta que de la oposición nace la más bella armonía, pues el universo se produce gracias a la discordia


Nada sucede dos veces 

Nada sucede dos veces 
Nni va a suceder, por eso 
sin experiencia nacemos, 
sin rutina moriremos. 
En esta escuela del mundo 
ni siendo malos alumnos 
repetiremos un año, 
un invierno, un verano. 
No es el mismo ningún día, 
no hay dos noches parecidas, 
igual mirada en los ojos, 
dos besos que se repitan. 
Ayer mientras que tu nombre 
en voz alta pronunciaban 
sentí como si una rosa 
cayera por la ventana. 
Ahora que estamos juntos, 
vuelvo la cara hacia el muro. 
¿Rosa? ¿Cómo es la rosa? 
¿Como una flor o una piedra? 
Dime por qué, mala hora, 
con miedo inútil te mezclas. 
Eres y por eso pasas. 
Pasas, por eso eres bella. 
Medio abrazados, sonrientes, 
buscaremos la cordura, 
aun siendo tan diferentes 
cual dos gotas de agua pura

Wislawa Szymborska

Resultado de imagen de ningún hombre puede bañarse dos veces en el mismo río


Qué imagen tan punzante y tan vital del acontecer de nuestras vidas pues tal vez  la continua brega de explicar esta tarea es lo que nos sentimos  tan tristes  y a su vez también  lo que lo tenía tan triste al buen Heráclito, pues él sentía que la mayoría escuchamos pero no entiendemos  y por eso él nos considera presentes pero ausentes lo que significa que para quienes estámos despiertos el mundo es uno y común, mientras que quienes duermen retornan una y otra vez al suyo propio y particular

Y es que cautiva esta onírica separación entre dormidos y despiertos, pero cada quien que decida si duerme como un niño, sueña como un poeta o se desvela como un pulpero sin mercancía, lo que interesa más es definir las aguas donde estamos naufragando y la concordia que podría brotar de la discordia y darnos un índice mínimo de flotación



Mi única experiencia presocrática se basa en una versión simplificada de lo que quiso decirnos Heráclito Nadie desciende dos veces al mismo río. No es posible tocar dos veces una substancia viva en el mismo estado, pues por el ímpetu y la velocidad de los cambios se dispersa y nuevamente se reúne, luego se ausenta y de nuevo se presenta

Me complace que a Heráclito lo llamaran el Oscuro, pues para mí la filosofía es una caverna platónica donde a veces logro encender un fósforo hasta que me quema los dedos
Ojalá comprendamos su prédica de que la contradicción y la discordia están en el origen de todas las cosas, y deben estarlo, pues Heráclito sostenía que no habría armonía si no hubiera fuerzas que están en oposición mutua


domingo, 26 de marzo de 2017

Fuente de vida

Si no tuviéramos invierno, la primavera no nos resultaría tan hermosa; si no tuviéramos tiempos de desasosiego, la prosperidad no nos resultaría tan bienvenida
Anne Bradstree


La diosa Flora de Paul Rubens 1625

La primavera es la resurrección de la Vida en toda la Naturaleza…Que revivamos el milagro de la renovación, y que nos lleve a ese estado de conciencia que los filósofos de Occidente llaman eternidad 

La Primavera, Alegoría de la primavera - Obra - ARTEHISTORIA V2:
Alegoría de la primavera Sandro Botticelli

Lo mismo que la vida...Pronto en las torpes y tardías tardes que vienen aparecerán las erráticas mariposas que cubrirán de belleza las riberas  ahora aun crisálida suspendida en la funda que ha tejido la oruga de primavera a primavera pero antes que el tiempo airado bese y cubra de escarcha las bellas laderas se marchitará y  marchitará también  la rosa el viento helado la sensación placentera y todo lo mudará la edad ligera las margaritas frescas ayer, ya deshojadas, ya desnudas y las bellas sombras retornando el olvido sin memoria. fj GoIz

El rapto de Proserpina de Bernini

Manifestación de belleza 
fj GoIz

Los vientos de Marzo cruzan mi espíritu
Siento que una metamorfosis familiar se derrama
Por milenios de yemas que hoy se abren
E irradia vida nueva y florece y circula.
Es el brotar de la eterna fuente de la juventud 
Que cada año la misma plétora presenta
En nueva belleza de sol lluvia ilumina 
Lo que ella impregna y llama al disfrute.
Pensamientos, acudid y sorbed de la nueva vida
nos hará ser consciente de las ilusiones 
Tú, tímida creencia, sentir casi extinto,
Tú, aliento debilitado de andar cansino,
Dejad que el brillo luminoso de vida os empape,
Vosotros deseos, anhelos, imágenes que veo cada día,
Que ese resplandor os rocíe para siempre

En mi blog Maite_cita: El origén de la primavera en la mitología griega:
El rapto de Proserpina de Luca Giordano.

Reflexión
Nos satisfacemos con impulsos que mueren apenas nacen; nos bastan atisbos de luz en lugar de romper las tinieblas definitivamente; nos parece que es suficiente la semilla sin sospechar siquiera que ella encierra ya la futura planta; y, cuando mucho, deseamos que la planta aparezca de la semilla sin hacer nada por ello, sin regarla, sin cuidarla, sin ponerla a que reciba los benéficos rayos del sol...

Pero en fin  mientras podamos y haya en el mundo primavera, ¡habrá poesía!

Sandro Botticelli, 1477-1478. La Primavera, presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.

La Diosa Flora de Paul Rubens 1625.Diosa de la primavera y por extensión,de las flores y los jardines.Representa la fertilidad y simbolizaba la renovación del ciclo de la vida.Aparece como una joven coronada de flores y sosteniendo algunas en las manos.Cefiro.

El rapto de Proserpina de Bernini, representa a Proserpina Perséfone en la mitología griega siendo raptada por Plutón Hades, hermano de Zeus y soberano de los infiernos El mito acaba siendo un vehículo excelente para la lección moral; así, oponiendo la brutalidad de Plutón a la belleza de Proserpina, se confronta el vicio con la virtud

El rapto de Proserpina de Luca Giordano, Museo del Prado
Proserpina es una antigua diosa cuya historia es la base de un mito de la primavera. La violencia del escorzo de Proserpina es lo que más llama la atención, al intentar zafarse de su agresor. Plutón está en total tensión al sujetar a la joven, mientras los amorcillos indican el camino al carruaje que llevará a la pareja con destino al Hades, donde Plutón era rey

Nuestro yo, contingente y libre, a ratos

También la poesía es hija del gran fracaso del Amor, fuente primera de toda acción v de toda reflexión

Cuando nos vimos por primera vez, no hicimos sino recordarnos. Aunque te parezca absurdo, yo he llorado cuando tuve conciencia de mi amor hacia ti, por no haberte querido toda la vida
 A Machado

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Ante el deseo de escapar de la realidad, a veces nos  lleva a ahondar en nuestra intimidad, en un intento de desentrañar nuestro propio mundo interior...que parece situarnos en un triste eterno presente en busca de respuestas personales en relación a la nostalgia por el paso del tiempo, el recuerdo, la soledad, la angustia ante la incertidumbre de la vida , la búsqueda del sentido de la vida.... para descubrir al fin y al cabo que nuestra angustia es un sentimiento viejo, que nos ha de acompañar toda nuestra vida

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Fue una clara tarde, triste y soñolienta 
tarde de verano. La hiedra asomaba 
al muro del parque, negra y polvorienta...
La fuente sonaba. 
Rechinó en la vieja cancela mi llave; 
con agrio ruido abriose la puerta 
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave 
golpeó el silencio de la tarde muerta. 
En el solitario parque, la sonora 
copia borbollante del agua cantora 
me guió a la fuente. La fuente vertía 
sobre el blanco mármol su monotonía.
La fuente cantaba: ¿Te recuerda, hermano, 
un sueño lejano mi canto presente? 
Fue una tarde lenta del lento verano.
Respondí a la fuente: 
No recuerdo, hermana, 
mas sé que tu copla presente es lejana.
Fue esta misma tarde: mi cristal vertía 
como hoy sobre el mármol su monotonía. 
¿Recuerdas, hermano?... Los mirtos talares, 
que ves, sombreaban los claros cantares 
que escuchas. Del rubio color de la llama, 
el fruto maduro pendía en la rama, 
lo mismo que ahora. ¿Recuerdas, hermano?... 
Fue esta misma lenta tarde de verano.
—No sé qué me dice tu copla riente 
de ensueños lejanos, hermana la fuente.
Yo sé que tu claro cristal de alegría 
ya supo del árbol la fruta bermeja; 
yo sé que es lejana la amargura mía 
que sueña en la tarde de verano vieja.
Yo sé que tus bellos espejos cantores 
copiaron antiguos delirios de amores: 
mas cuéntame, fuente de lengua encantada, 
cuéntame mi alegre leyenda olvidada.
Yo no sé leyendas de antigua alegría, 
sino historias viejas de melancolía.
Fue una clara tarde del lento verano... 
Tú venías solo con tu pena, hermano; 
tus labios besaron mi linfa serena, 
y en la clara tarde dijeron tu pena.
Dijeron tu pena tus labios que ardían; 
la sed que ahora tienen, entonces tenían.
—Adiós para siempre la fuente sonora, 
del parque dormido eterna cantora. 
Adiós para siempre; tu monotonía, 
fuente, es más amarga que la pena mía.
Rechinó en la vieja cancela mi llave; 
con agrio ruïdo abriose la puerta 
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave 
sonó en el silencio de la tarde muerta
A Machado

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De un modo más general habría  que revisar todos los deseos de abandonar lo que se ve y se dice en favor de lo que se imagina. Así tendremos la oportunidad de devolver a la imaginación su papel de seductora. Con ella abandonamos el curso ordinario de las cosas. Percibir e imaginar son tan antitéticos como presencia y ausencia. Imaginar es ausentarse, es lanzarse hacia una vida nueva

Dime tú: ¿Cuál es mejor? ¿Conciencia de visionario que mira en el hondo acuario peces vivos, fugitivos, que no se pueden pescar, o esa maldita faena de ir arrojando a la arena, muertos, los peces del mar...
Este Bergson es un tuno; ¿verdad, maestro Unamuno?

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Reflexión

En nuestra sociedad, en la que estamos sufriendo una crisis de valores la búsqueda de un auténtico sentido de la vida parece una tarea vana porque estamos en una sociedad materialista y consumista, en la que se busca la rápida consecución de unos objetivos económicos que nada o poco tienen que ver con el auténtico sentido de la vida. Si el éxito no llega pronto, se busca el aturdimiento como antídoto contra el fracaso y es que la verdad está dentro de nosotros mismos y hoy no parece haber tiempo para buscarla
Debemos creer que la única respuesta al sentido de la propia vida está en el interior de cada uno, es esencial que nos esforcemos en encontrarla porque sólo si somos capaces de hacerlo, encontraremos al mismo tiempo la huidiza felicidad.

Arbitrariedad en la decisión

Quizás habría que reconocer que el menos transitado no es más que lo que contará con los años

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V V Goch
El camino no elegido

Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo,
Y apenado por no poder tomar los dos
Siendo un viajero solo, largo tiempo estuve de pie
Mirando uno de ellos tan lejos como pude,
Hasta donde se perdía en la espesura;
Entonces tomé el otro, imparcialmente,
Y habiendo tenido quizás la elección acertada,
Pues era tupido y requería uso;
Aunque en cuanto a lo que vi allí
Hubiera elegido cualquiera de los dos.
Y ambos esa mañana yacían igualmente,
¡Oh, había guardado aquel primero para otro día!
Aun sabiendo el modo en que las cosas siguen adelante,
Dudé si debía haber regresado sobre mis pasos.
Debo estar diciendo esto con un suspiro
De aquí a la eternidad:
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
Yo tomé el menos transitado,
Y eso hizo toda la diferencia.
Robert Frost

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V V Goch

Todos nos enfrentamos diariamente a la toma de decisiones y compartimos el deseo de conocer, antes de decidir, todo lo posible sobre los distintos caminos entre los que nos debatimos, estamos acostumbrados a la sensación de que todas las opciones ofrecen similares ventajas y desventajas y a la familiaridad de la angustia ante la certeza de que no tendremos ocasión de volver a esa misma encrucijada una vez tomemos la dirección elegida pero sobre todo, todos hemos experimentado las dudas ante el posible arrepentimiento futuro y por eso necesitamos reafirmar nuestra elección, entonces, los motivos que utilizamos para decidir se difuminan hasta carecer de importancia y volverse insignificantes porque la perspectiva del tiempo nos hace dulcificar el recuerdo de las incertidumbres de la vida y porque de otra forma, vivir nos ahogaría


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V V Goch
Robert Frost poeta estadounidense considerado uno de los fundadores de la poesía moderna en su país por expresar con sencillez filosófica y profundidad sentimental la vida y emociones del hombre rural de Nueva Inglaterra
El camino no elegido, que todos los estadounidenses han aprendido de memoria y que es para ellos lo mismo que para  nosotros Caminante, son tus huellas...

Compromiso político y sentido de la justicia

No ha perdido para nada su vigencia y hoy su poesía es más necesaria que nunca

            

Llamo a los poetas

Entre todos vosotros, con Vicente Aleixandre
y con Pablo Neruda tomo silla en la tierra:
tal vez porque he sentido su corazón cercano
cerca de mí, casi rozando el mío.
Con ellos me he sentido más arraigado y hondo,
y además menos solo. Ya vosotros sabéis
lo solo que yo voy, por qué voy yo tan solo.
Andando voy, tan solos yo y mi sombra.
Alberti, Altolaguirre, Cernuda, Prados, Garfias,
Machado, Juan Ramón, León Felipe, Aparicio,
Oliver, Plaja, hablemos de aquello a que aspiramos:
por lo que enloquecemos lentamente.
Hablemos del trabajo, del amor sobre todo,
donde la telaraña y el alacrán no habitan.
Hoy quiero abandonarme tratando con vosotros
de la buena semilla de la tierra.
Dejemos el museo, la biblioteca, el aula
sin emoción, sin tierra, glacial, para otro tiempo.
Ya sé que en esos sitios tiritará mañana
mi corazón helado en varios tomos.
Quitémonos el pavo real y suficiente,
la palabra con toga, la pantera de acechos.
Vamos a hablar del día, de la emoción del día.
Abandonemos la solemnidad.
Así: sin esa barba postiza, ni esa cita
que la insolencia pone bajo nuestra nariz,
hablaremos unidos, comprendidos, sentados,
de las cosas del mundo frente al hombre.
Así descenderemos de nuestro pedestal,
de nuestra pobre estatua. Y a cantar entraremos
a una bodega, a un pecho, o al fondo de la tierra,
sin el brillo del lente polvoriento.
Ahí está Federico: sentémonos al pie
de su herida, debajo del chorro asesinado,
que quiero contener como si fuera mío,
y salta, y no se acalla entre las fuentes.
Siempre fuimos nosotros sembradores de sangre.
Por eso nos sentimos semejantes del trigo.
No reposamos nunca, y eso es lo que hace el sol,
y la familia del enamorado.
Siendo de esa familia, somos la sal del aire.
Tan sensibles al clima como la misma sal,
una racha de otoño nos deja moribundos
sobre la huella de los sepultados.
Eso sí: somos algo. Nuestros cinco sentido
en todo arraigan, piden posesión y locura.
Agredimos al tiempo con la feliz cigarra,
con el terrestre sueño que alentamos.
Hablemos, Federico, Vicente, Pablo, Antonio,
Luis, Juan Ramón, Emilio, Manolo, Rafael,
Arturo, Pedro, Juan, Antonio, León Felipe.
Hablemos sobre el vino y la cosecha.
Si queréis, nadaremos antes en esa alberca,
en ese mar que anhela transparentar los cuerpos.
Veré si hablamos luego con la verdad del agua,
que aclara el labio de los que han mentido.
Miguel Hernandez


La poesía es un lugar al que aferrarse como uno se aferra  a las mejores sensaciones. Aunque no sepa definirlas.

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El 28 de marzo de 1942 falleció el poeta y dramaturgo español Miguel Hernández, el poeta de la libetad. Adscrito a la Generación del 27, destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso social y político. Hijo de campesinos, desempeñó entre otros oficios, el de pastor de cabras. Guiado por su amigo Ramón Sijé, se inició en la poesía desde los veinte años; publicó su primer libro «¡Perito en lunas en 1933 y posteriormente, los sonetos agrupados en El rayo que no cesa, marcaron la experiencia amorosa del poeta. Durante la guerra civil militó muy activamente en el bando republicano como Comisario de Cultura, siendo encarcelado y condenado a muerte al terminar el conflicto. Antes de morir, enfermo y detenido, publicó su última obra, «¡Cancionero y romancero de ausencias... Nació en Orihuela, Alicante, el 25 de enero de 1882.

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Miguel Hernández (Biografía): 

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Dos poemas:
                              Elegía                              

  
Fotografía de Josefina Manresa y Miguel Hernández tomada en Jaén capital en marzo de 1937
Fotografía de Josefina Manresa y Miguel Hernández tomada en Jaén capital en marzo de 1937

Este próximo lunes se fallará, en Orihuela, el Premio Internacional de Poesía que lleva su nombre

El País lanza hoy domingo una colección de poesía con los mejores autores modernos y clásicos. La serie arranca con una antología de Miguel Hernández que conmemora el 75º aniversario de la muerte del autor de Nanas de la cebolla.
Grandes poetas universales, clásicos y modernos. Así, nombres como William Shakespeare, Friedrich Hölderlin, Giacomo Leopardi o Arthur Rimbaud alternarán con los de Rainer Maria Rilke, Constantinos Cavafis, Cesare Pavese, César Vallejo, Anna Ajmátova o Federico García Lorca. De la sensibilidad exquisita de Juan Ramón Jiménez al vigoroso realismo sucio de Charles Bukowski, pasando por la épica democrática de Walt Whitman, todas las sensibilidades tienen cabida en un canon lírico que permitirá disfrutar a cada autor individualmente y, a la vez, rastrear las huellas de la modernidad que conecta a Edgard A. Poe con Charles Baudelaire y a este con Paul Valéry. También será una oportunidad de acudir: ya se trate de los versos de Antonio Machado (cantados por Serrat o Extremoduro) o el propio Miguel Hernández (musicados recientemente por Carmen Linares o Niño de Elche); ya se trate de Emily Dickinson (protagonista del filme Historia de una pasión) o de Mario Benedetti (cuyo romanticismo urbano atraviesa El lado oscuro del corazón)

Nanas de la cebolla Miguel Hernández Joan Manuel Serrat.
"El niño Yuntero" - Joan Manuel Serrat - Miguel Hernández

sábado, 25 de marzo de 2017

Vivir en el caminar

Sigo sin saber qué es un pensamiento, pero la imagen la conozco: en la imagen estoy en casa
Peter Handke

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Poema a la duración (incompleto)

Ya hace tiempo que quiero escribir sobre la duración;
no un artículo ni una obra de teatro, ni una historia
la duración pide insistentemente un poema.
Quiero preguntarme con un poema,
acordarme con un poema,
afirmar y guardar con un poema
lo que es la duración.


"Esto es cosa que ocurre en días, esto dura años":
Goethe, mi héroe
y maestro de la palabra objetiva,
una vez más has acertado:
la duración tiene que ver con los años,
con los decenios, con el tiempo de nuestra vida;
la duración, es el sentimiento de la vida.


La duración con tu hijo
puede sobrevenir
cada vez que encerrado en la habitación durante horas,
con un trabajo aparentemente útil,
escuchas en el silencio el suplemento que te falta
para que todo esté en orden:
el ruido de la puerta de la casa al abrirse,
signo del regreso al hogar,
que en ese momento a ti,
el más susceptible a los ruidos de los susceptibles a los ruidos,
estando debidamente concentrado en tu tarea,
te suena como la más bella melodía.


Extraño también el sentimiento de duración
a la vista de algunas pequeñas cosas,
cuanto más insignificantes más conmovedoras:
aquella cuchara
que me ha acompañado en todas las mudanzas,
aquella toalla 
que ha estado colgada en los más diversos cuartos de baño,
la tetera y la silla de enea,
arrumbadas años y años en el sótano
o guardadas en alguna parte
y ahora, al fin, otra vez en su sitio,
ciertamente un sitio distinto de aquel que les corresponde desde siempre,
pero sin embargo en el suyo.
Y al fin:
feliz aquel que tiene sus lugares de duración;
ya no será, aunque se haya trasladado para siempre a un país extraño,
sin perspectivas de volver a su mundo,
nadie a quien han expulsado de su patria.


Poema a la duración de Peter Handke 
Lean el poema completo si desean, es sublime... 
en este: enlace (optar por abrir directamente)

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Peter Handke  es uno de los más notables autores en lengua alemana. Su narrativa, más que contar, transcurre lenta, pausada, con el tempo que en las letras hispánicas tiene un Azorín o un Josep Pla
Cuando se lee a Peter Handke se atisba la intención de poeta español Antonio Gamoneda al marcar diferencias entre Poesía y Literatura. Para el leonés la literatura es artificio, oficio, ficción… y la Poesía es una manera de estar en el mundo, intuir sus coordenadas, siempre en precario. No es un género, no es arte, es una forma radical de entender la vida. Poesía es Federico García Lorca, pero también Franz Kafka Con Peter Handke nos ocurre algo parecido

En Handke encontramos la conciencia como narración, como un vivir en la gran narración Su poesía se convierte en la creación de un espacio, al hombre poético lo conocerás en qué anda con el espacio en torno a él actuar poéticamente seguir cuidadosamente a la fantasía crear espacios, o simplemente el espacio en una poética del espacio llamado silencio donde se refresca el lenguaje y la vida andar meter la cabeza en el silencio, la más refrescante de las aguas

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Para entender el poema hay que hacer referencia a la duración de Henri Bergson pues de  la lectura del poema parece poder deducirse un eco de las concepciones bergsonianas

Como ya sabemos, Henri Bergson defendió, con progresivas matizaciones, a lo largo de toda su obra la existencia de un régimen de temporalidad particular al que denominó durée o duración que constituirá la temporalidad aprehendida por el yo íntimo a través de una intuición y tendría un carácter cualitativo y heterogéneo . La duración sería así la forma que toma la sucesión de nuestros estados de conciencia cuando nuestro yo se deja vivir, cuando se abstiene de establecer una separación entre el estado presente y los estados anteriores es decir, cuando percibe lo que siempre se ha llamado tiempo como indivisible

Tal forma de sucesión no implica la absorción total en la sensación o en la idea que pasa ni tampoco el olvido de los estados anteriores, ya que  sin esta supervivencia del pasado en el presente, no habría duración, sino solamente instantaneidad. Para Bergson es suficiente con que recordando estos estados, no se los juxtaponga al estado actual como un punto a otro punto, sino que se los organice con él, como ocurre cuando recordamos, fundidas por así decirlo en conjunto, las notas de una melodía.

Frente a este régimen fluido de la duración , por influencia de la percepción espacial el yo simbólico social, a través de la inteligencia, concebiría un tiempo  espacializado , de carácter lineal , cuantitativo y homogéneo  Proyectamos el tiempo en el espacio, expresamos la duración en extensión y la sucesión toma para nosotros la forma de una línea continua o de una cadena cuyas partes se tocan sin penetrarse 

En rigor la  duración  bergsoniana sería inexpresable e incomunicable, pues su mera exteriorización por medio del lenguaje , operativo fundamental de yo simbólico-social , la anularía convirtiéndola en  tiempo  . No obstante , si se intentara sugerirla, el camino apuntaría hacia la imagen, útil fundamental de la intuición , frente al concepto, producto de la inteligencia.

La clave de esta vía de acceso es, como se ha visto en la cita incluida en el poema de Handke, la disposición convergente de multitud de imágenes . Es decir, un sistemático reflexionar en imágenes fuera de toda dinámica conceptual Que sea suficiente haber mostrado que nuestra duración puede sernos presentada directamente en una intuición, que puede sernos sugerida por medio de imágenes, pero que no sabría encerrarse en una representación conceptual si se le da a la palabra concepto su sentido propio 

En efecto, también Handke se interesa por percepciones de la temporalidad apartadas del Tiempo abstracto. Igualmente dicho interés le mueve a tender a una aprehensión intuitiva de la realidad, rechazando , a ser posible, cualquier intermediación conceptual. Y, finalmente, Handke opta, a la hora de escribir, por una escritura en imágenes, la única escritura que, según Bergson, puede ser capaz de sugerir la duración 

Sin embargo, hay en Handke una actitud notablemente más activa que en Bergson. Si para Bergson la intuición de la duración implica un cierto apartamiento de la vida social y del lenguaje a fin de lograr la continuidad de la misma, para Handke la tarea de dar cuenta de la duración se confunde con la construcción como tal de laduración. Así si para el filósofo francés, la duración es algo dado, ocultado y recuperado, para Handke es más bien algo en la medida en que es algo del lenguaje. De un lenguaje de imágenes 

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Reflexiones 
Pienso que es un sugestivo largo poema uno de los más bellos poemas del siglo XX Es un poema de largo aliento que obliga a volver sobre él para deleite de un buen poema que reflexiona.Qué sé yo las veces que he podido leerlo

El texto imanta a pesar de que hay partes oscuras, de comprensión ambigua analiza con delicadeza la realidad, del amor de las pequeñas cosas la contemplación gozosa de su estela en el mundo, que es la duración del hombre en la vida que  conmueve

 Permítanme que trascriba sus primeros versos, emocionantes como el comienzo de una hermosa sinfonía

Hace tiempo que quiero escribir sobre la duración,

pero no un ensayo, ni una escena ni una historia:

la duración insta a escribir un poema. 

Quiero preguntarme con un poema,

recordar con un poema,

afirmar y conservar con un poema

lo que es la duración

Y partir de ahí superponiendo magistralmente situaciones narrativas, lugares y paseos, personas y recuerdos, a fogonazos, matizando, negando, regresando, esquivando, afirmando, para terminar definiendo ese estado sublime, casi místico que el filósofo Henri Bergson había intentado definir, pero del que se le escapaban datos y que sólo a través de superposiciones, aproximaciones seríamos capaces de entender. 

Curiosamente, Handke, a partir del lenguaje religioso, muy poético, por aquello del religare, que es volver a unir, unir lo separado, define duración como la sensación de plenitud del hombre en el mundo, por encima del tiempo, más allá de la denotación convención de presente, pasado y futuro, más allá de la historia oficial, surcado de memoria, de los que le precedieron, los que vendrán después, los gestos humildes, sencillos, anónimos, los lugares donde la mente se serena y deja escuchar ese balbuceo primordial acompasado con la vida y el mundo… 

 Al final la emoción embarga, qué curioso, este poeta que utilizaba el lenguaje para abrir en canal nuestras falacias, termina apelando al sentimiento, a las lágrimas de la duración, que son las de la felicidad, tras tener amarrada en el poema esa rara avis que es la duración. Cuando terminó el texto seguramente Handke sabía que había escrito algo grande, por lo que valía la pena llevar cuarenta años dando sobre el mismo yunque

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Y a continuación, transcribo una parte que creo emociona especialmente

El poema de la duración es un poema de amor.
Trata de un flechazo
al que siguieron después muchos flechazos.
Y este amor
no posee la duración en ningún acto concreto,
más bien en un antes y un después
donde, mediante el otro sentido del tiempo que depara el amor,
el antes también fue después
y el después también fue antes.
Ya habíamos sido uno
antes de unirnos,
seguimos unidos
después de unirnos,
y permanecemos así durante años,

Y remata su poema...

"La duración se produce
cuando encuentro en el niño
que ha dejado de serlo
- que es tal vez ya un anciano -
los ojos de la niñez.

La duración no está en la piedra imperecedera
de la antigüedad,
sino en lo temporal,
en lo maleable.
Lágrimas de la duración, ¡qué infrecuentes!
Lágrimas de felicidad.
Inseguros temblores de la duración
que no se dejan solicitar,
ni rogar:
ahora estáis unidos
al poema

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Pinturas de Renoir

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