Amor y Naturaleza

Hoy la tierra y los cielos me sonríen;

hoy llega al fondo de mi alma el sol;

hoy la he visto…, la he visto y me ha mirado…

¡Hoy creo en Dios! GA Bécquer

El amor es lo divino en nosotros, es decir, la naturaleza

solía decir siempre, Friedrich Hölderlin

"...acabo de terminar un paisaje de un olivar con follaje gris verde más o menos 

como el de los sauces, su elenco sombras violetas sobre la arena inundada de  claridad", escribió VV G en 1989 a su hermana Will. En Sant Remy, V Gogh necesitaba poco más que pasos para salir fuera de los terrenos del Hospital para encontrarse en medio de un olivar. A menudo se sentaba allí pintando.

Como a Jesucristo en Getsemaní, Vincent van Gogh buscó su último refugio en los campos de olivos.
A Theo, su querido hermano, escribió, "no voy a pintar un Cristo en el huerto de los olivos, pero voy a pintar la recolección de la aceituna como uno podría verlo hoy, y dando a la figura humana su lugar en ella”.

Demasiados hermosos para pintar

esos verdes azulados, yo junto a ellos yo soy también libre

A los olivos, de V V G

j GoIz

Como cuando en otra madrugada

mientras los pájaros se desperezan

sale Vicent a caminar a solas, 

Bebiendo el embeleso

de su hoguera inquieta;

Desde el catre postrero 

de su amablemente cautiverio

Re Bruñen entre abrazos

Fantasmas fulgurantes

alzando

dinámicas formas

a la blanca luna;

Pero ahora está clareando el día, 

y su sueño hizo bueno lo que vió 

poblando libres los olivos

sobre un montón de tierra

empapada de sol,

donde crecen fieles 

y relucen quietos bajo 

el azul del cielo.

j GoIz

Olive Trees con Les Alpilles

La sala del hospital de Saint-Rémy

"A medida que avanzamos en la vida, se vuelve más y más difícil, pero en la lucha contra las dificultades se desarrolla la fuerza del corazón"... En esos momentos Van Gogh se hallaba internado en el psiquiátrico de Saint-Remy, pues se traslada en mayo de 1889 desde Arles a la ciudad de Saint-Rémy-de-Provence, para ser internado por decisión propia en el hospital Saint Paul de Mausole, para enfermos mentales, tras haberse cortado la oreja. Fascinado por la calidad de la luz y el colorido de los paisajes que rodean Saint-Rémy, V V G realizará cerca de 150 cuadros y numerosos dibujos en tan sólo un año. Su estilo cambia un poco, los trazos son más curvados, en espiral, y el color se ensombrece. Muchos de ellos pintados en esta época figuran entre los más célebres “Los lirios”, “Jardín del asilo Saint-Paul”, “Jarrón con lirios”, “La Noche estrellada”, “Autoretrato”, “La habitación de Vincent, Los jardines del asilo... y, cuando tenía permiso se aventuraba , acompañado, fuera de sus muros, a pintar olivos cercanos, cipreses y campos de trigo. 

Tenía un estudio propio, disfrutaba de gran admiración entre el personal y era el único paciente que podía salir del edificio, llegó a realizar  unos 100 dibujos y las 150 pinturas en la institución y su entorno, incluyendo numerosos cuadros de olivos y cipreses. Los alrededores de este histórico lugar, sobre todo el monasterio y la capilla románica, continúan tal como los conoció VVG

Por lo menos 18 pinturas de olivos sobre todo en Saint-Rémy-de-Provence en 1889.

Una pintura, olivos en un paisaje montañoso, era un complemento de la noche estrellada, en el espacio de una semana completó cinco de sus mejores paisajes provenzales, el más grande de estos, Starry Night y Olive Trees con Les Alpilles, 

que representa una arboleda justo afuera del asilo con una cresta de colinas en el fondo, los dos hoyos en los picos escarpados no provienen de la imaginación del artista, sino que representan una formación de piedra caliza dramática conocida como Les Deux Trous, en el paisaje, parte de la imagen, un pueblo está ubicado alrededor de una iglesia que recuerda a la cercana ciudad pequeña de Saint-Rémy-de-Provence, en la pintura, este asentamiento está rodeado de olivares y altos cipreses, situados debajo de las colinas de Les Alpilles, pero, por supuesto, es el cielo nocturno lo que hace que este sea un trabajo increíble.

Van Gogh ciertamente vio similitudes entre los Olivos con Les Alpilles y Starry Night . 

Como le escribió a su hermano Theo, "los olivos con la nube blanca y las montañas detrás, así como el auge de la luna y el efecto nocturno, son exageraciones", con esto, quiso decir que había usado su imaginación, también comentó sobre las líneas "contorsionadas" de sus pinceladas.

Ambas pinturas muestran las mismas colinas en el fondo y se ejecutan principalmente en azules, verdes y blancos, salpicados de destellos de color amarillo, el cielo azul de los olivos con Les Alpilles, con su nube alargada, recuerda la forma de oleaje en la noche estrellada . Una es una escena diurna, la otra una imagen nocturna.

Van Gogh no pudo vender su obra y este par de pinturas estaban juntas en 1906, cuando Jo Bonger (la cuñada de Vincent) las vendió a compradores independientes y que terminaron afortunadamente juntos en el MoMA, quizás pura casualidad, pero muy oportuna

Las pinturas de olivo tienen un significado especial para Van Gogh, representaba la vida, la divina, y el ciclo de la vida, sus sentimientos acerca de Cristo en Getsemaní, muestran la relación entre el hombre y la naturaleza por la que representa uno de los ciclos de la vida, la cosecha o la muerte. También es un ejemplo de cómo los individuos, a través de la interacción con la naturaleza, pueden conectarse con lo divino.

Van Gogh encontró respiro y alivio en esa interacción Cuando se hizo la serie de pinturas de olivo en 1889, estaba sujeto a la enfermedad y la agitación emocional, sin embargo, se encuentran entre sus mejores obras.

Devenir naturaleza

A la Naturaleza solo se la domina obedeciéndola. Bacon.

Campo con un pájaro, Van Gogh 
( en medio de un trigo agitado vemos amapolas y acianos, 
una perdiz emerge del campo y se va volando)

Cuando reflexionas a solas en la naturaleza, en la vida, ves sin mezcla de tristeza que nuestras cosas están sometidas al orden del tiempo, es decir, nacen y se destruyen, están condenadas a dejar de ser, porque deben volver necesariamente a su origen, nuestro verdadero ser es lo indeterminado, porque lo que posee alguna cualidad determinada debe tener un origen y todo lo que tiene un origen, tiene también un fin. En esto consiste y garantiza el curso libre del devenir. Esta es la función que cumple la idea del eterno retorno porque todo se compone y se descomponen, nunca se trata de otras cosas, porque se está en el mundo, se deviene con el mundo, se deviene contemplándose. Todo es visión, devenir. Se deviene universo.Devenires animal, vegetal, molecular, devenir cero. Es necesario volver, pues , nuestros ojos hacia la Naturaleza 

 Rousseau, el paraíso perdido 

Alma del mundo

En la Naturaleza todo está en reposo,

los astros se mueven imperceptiblemente,

sin resistencia,

los árboles pasivos se inclinan

hacia el fulgor de la última 

claridad de la tarde,

sobre los montes  hay tranquilidad,

la niebla oculta las alturas,

Apenas casi puedes 

percibir un matiz.

Los pájaros han silenciado, sin proponérselo,

sin poner en duda su camino.

Soslayan el dolor presente

y suspiran por el placer efímero.

Tú, el más rebelde del Todo

golpeado de apetito caprichoso

que llevas sobre tus hombros

el cometido de alcanzar la paz

tienes que ganarte esa tranquilidad.

Guarda esperanza
Confía..., presto 

descansarás tú también

al final de la senda marcada
j GoIz

Wilhelm Amberg - Young girls reading Werther, 1870 

Tenemos la noción de que la naturaleza o Dios es inconsciente, no se conoce a sí misma, pero dispone el mundo y particularmente a todos nosotros, como instrumento de autoconocimiento y su divinidad se revela en su naturaleza, no se trata de una muda e inerte masa de explotación sino que habla siente, recompensa, castiga... a sí misma símbolo viviente que crea necesidades..alma y meta de nuestra existencia..., así pues cuando el ocaso acecha, todas las cosas, nuestra vida, el mundo mismo queda relativizado, todo es de una relativa finitud frente a la oculta imprecisión del final, todo lo inmediato se deja ver en lejanía, cuando que sólo la naturaleza se desliza apaciblemente a través de la mirada eternamente presente…sabia y silenciosa nos integra en el Todo y nos vuelve a su seno.

Ayuda, El devenir de Anaximandro y Heráclito. Poética de  william wordsworth

j GoIz

24 junio 2019

Alegoría del Verano

Sobre la retama seca un rabilargo se ha posado, 

comienzo del verano.

Alegoría del Verano, pintado hacia 1819, 

de J A Ribera y F de Velasco. 

 Museo del prado.

Devenir inmanente

Al atardecer, 

un sofocante sol derrama

su natural amor 

sobre el matorral seco

de una especial manera,

...intensa

Tiempo debido
Donde todo bulle, vive, fluye. 

Donde los pájaros alborotados 

en su clamor,

ensanchan con sus gritos...,

tal vez 

ocupándose en reparar sus rotas

sinfonías en las lejanías,

acaso discutiendo entre la fila 

de arbustos 

de sombras acuarelables.

Donde el ocaso se rodea de sumisa
 luz.

Donde los sueños flotan sonámbulos .

Donde la memoria del olvido esboza

una flor de cardo entre las sombras 

para perplejidad de miles de sinfonías

sin líneas ausentes de expresión...

Qué raro

que lo eterno sea tan frágil.

Y al mirarnos nos dimos cuenta

que somos conscientes 

de aquel instante,

de aquella honda belleza,

de todo aquello que se esfuma,

irrevocable.

J GoIz

Verano por Giuseppe Arcimboldo

¡Feliz verano!

La musa de V V Gogh

Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?”. J Michelet

El dolor

“Sien in a White Bonnet” (1882), Vincent van Gogh.Se trata de "Dolor" un dibujo a lapiz y a tinta realizado por Vincent Van Gogh  
Aunque la sensación general que provoca la obra es de desolación, la presencia de flores primaverales señala la posibilidad de redención.Van Gogh representa a Sien Hoornik como una mujer marcada por la vida, y ve semejanzas con sus propios dibujos de árboles viejos devastados por la naturaleza, tales como Raíces de árbol en suelo arenoso, de ese mismo año. Van Gogh escribe

Raíces de árbol en suelo arenoso 

Quería expresar algo acerca de la lucha por la vida, tanto en esa delgada y pálida figura femenina como en esas raíces negras y retorcidas con sus nudos.

Van Gogh escribe"quiero hacer dibujos que conmuevan a la gente. "Dolor" es un inicio ... hay al menos algo que viene directamente de mi propio corazón."

Y él describía a esa obra como"la mejor figura que he dibujado".

Se trata de el dibujo de Sien desnuda que se repliega sobre su vientre como buscando protección, los senos exhaustos revelan antiguas y nuevas maternidades, y los trazos precisos, casi ascéticos del dibujo nos traducen el agotamiento del cuerpo y del alma

Ella está encorvada, vencida, inserta en un paisaje árido de troncos talados y árboles sin hojas cuyas 

ramas parecen querer desgarrar al cielo. Una leyenda escrita en la parte inferior de la obra dice ¿Cómo puede existir sobre la Tierra una mujer sola?", es la cita de J Michelet

“Este invierno me encontré una mujer embarazada que tenía que hacer la calle para ganar su pan, ya sabes cómo. La tomé como modelo, y he trabajado con ella todo el invierno… he podido protegerla a ella y a su hija del hambre y del frío compartiendo con ellos mi propio pan. Comencé una nueva vida, no a propósito, sino porque tuve la oportunidad de empezar de nuevo y no rehusé hacerlo"
“Estoy deseando saber qué impresión te causará Sien. No tiene nada especial, solo es una mujer normal que tiene algo sublime para mí. Quienquiera que ame a una persona normal y corriente y le tome cariño es feliz a pesar de la parte oscura de su vida. Si el invierno pasado no hubiera necesitado ayuda, no se habría creado el lazo que ahora nos une” escribió Vincent a su hermano Theo

Llamada familiarmente Sien, era una prostituta de La Haya, Países Bajos, a quien Vincent van Gogh recogió de la calle en enero de 1882 cuando se encontraba sola, alcoholizada, con una hija pequeña y embarazada de nuevo, tenía treinta y dos años y Van Gogh veintinueve, y que  amó hasta el punto de querer casarse con ella y adoptar a sus hijos, al último de los cuales Vincent vio nacer, pero la fuerte oposición de su familia, y de Theo, en particular,  en aquellos momentos su único sustento económico y emocional, le hizo desistir de sus deseos. Van Gogh pintó a Sien en muchas ocasiones, sobre todo en roles familiares, cocinando, limpiando, cosiendo, ella y su madre eran costureras, atendiendo a sus hijos… Su obra más famosa es El dolor”un dibujo al que añadió una frase de Jules Michelet, de su tratado La Femme 1860, que decía “¿Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?”.

En 1883, acuciado por las deudas y la presión familiar, se separan definitivamente, Sen vuelve a ejercer la prostitución y se aleja de la vida de Van Gogh con sus hijos. En 1904, a la edad de 54 años, Christina Clasina María Hoornik, se arroja al río Escalda en el puerto de Rotterdam. Van Gogh había muerto 14 años atrás sin conocer tampoco ni la felicidad ni el éxito

Woman (Sien) with Baby on her Lap, 

Van Gogh, September 1882

Sien, Christina Clasina Maria Hoornik

La historia de Sien, una de sus musas.

Christina Clasina nació en 1850, siendo la mayor de los diez hijos de Pieter Hoornik, un portero en el barrio pobre de la Geest, y su esposa. Pieter murió en 1875. Para mantener a la familia, Christina y su madre trabajaban como costureras y limpiando hogares, pero a menudo tenían que recurrir a la asistencia pública. Durante un tiempo ella y algunos de sus hermanos vivieron en un orfanato católico, donde ayudaba en la cocina y en el reparto benéfico de sopa que organizaba la Iglesia del Orfanato. La necesidad hizo que Sien terminara por recurrir a la prostitución para incrementar sus ingresos.

Niña arrodillada junto a un bebé

Con 32 años y soltera,  había dado a luz a cuatro hijos, dos de los cuales vivían, Maria Wilhelmina nacida sobre 1877 y Willem nacido en julio de 1882 en Leiden, cuando ya vivía con Van Gogh , éste se encontraba en La Haya, hospitalizado, pero salió para ir a visitarla.
Sien padecía en estos años varios problemas de salud derivados de las cirugías de sus embarazos, de su alcoholismo y de las enfermedades venéreas que la asolaban, llegando a contagiar a Van Gogh de gonorrea, que fue por lo que tuvo que ser hospitalizado en junio de 1882.

Pese a todo, Van Gogh debió considerar la posibilidad de casarse con Sien para cuidar de ella y de sus hijos durante toda su vida, mientras él seguía con sus obras. Vincent establece una tierna relación especialmente con el bebé de Sien a quien ha visto nacer. En las cartas que siempre dirigió a su hermano Theo la describe como

“Una mujer alta y de constitución fuerte, de figura simple pero no carente de gracia. No es joven ni bella, la cara algo picada de viruelas, ni tiene las manos de señora como Kee, sino las de una persona que trabaja mucho. Hay algo muy femenino en ella, pero se puede ver que no es distinguida ni extraordinaria. Su manera de hablar es muy fea, dice cosas y usa expresiones que mi hermana Wilhelmina, por ejemplo, no usaría, pero tiene un buen corazón. Su carácter, a causa de una constitución nerviosa, tiene estallidos de cólera que serían insoportables para la mayoría de las gentes, pero se cómo tratarla.”

Sin embargo, parece que las mismas cartas evidencian que no había olvidado a su prima Kee:

“Mi sentimiento por ella es menos apasionado que el que sentí por Kee, pero el afecto que siento por Sien es lo único que soy capaz de dar. Ella y yo somos dos seres desgraciados que se ayudan mutuamente, que llevan sus problemas juntos y así la infelicidad se torna en gozo y lo insoportable en llevadero.”

Pero la fuerte oposición de la familia de Van Gogh, incluidos su hermano Theo y su primo político, el también pintor Antón Maule (con quien llegaría a discutir y romper su amistad), que habían sido sus mayores apoyos desde que en las Navidades anteriores había roto con sus padres tras una fuerte discusión. Van Gogh no pasaba por su mejor momento entonces, ya que también había sido rechazado por su prima Cornelia Adriana (“Kee”) Vos-Stricker (1846-1918), a la que pidió en matrimonio tras quedarse viuda y con un hijo. Ésta le rechazó y fue entonces cuando conoció a Sien.

A principios de 1883, Sien, algo recuperada de su difícil post-parto, comenzó a beber de nuevo y a ejercer la prostitución. La relación con Van Gogh se deterioró gravemente por este hecho y por la propia melancolía del pintor, que se veía rechazado por todo y por todos. Además se acentúan los problemas económicos para “la familia”, pues los ingresos del pintor no llegan para ocuparse de todos (su hermano Theo era uno de sus principales sostenes económicos y a causa de Sien se llega a enemistar con él) Van Gogh tiene que acudir a Tersteeg, un marchante amigo de la familia a quien aborrece, para pedirle préstamos y sufrir sus humillaciones. Incluso llegó a sufrir agresiones por parte de algún acreedor. Toda esta situación hace que Van Gogh se plantee la tesitura de seguir con Sien o seguir con su arte y su familia. Terminan por separarse amigablemente y en septiembre de 1883 Van Gogh partió para la verde y frondosa ciudad de Drenthe para proseguir su carrera.

Sien volvió a trabajar como costurera, asistenta y, posiblemente, continuara como prostituta. Sus hijos, María y Willem, fueron confiados a la madre de Sien, que vivía con su hermano Pieter. En 1901, “Sien” se casó con un marinero, Anton van Wijk, pero no encontró tampoco la estabilidad emocional que sin duda necesitaba y en 1904, a la edad de 54 años, Christina Clasina María Hoornik, se arrojó al río Escalda en el puerto de Rotterdam. Van Gogh había muerto 14 años atrás sin conocer tampoco ni la felicidad ni el éxito.

La história de amor que Van Gogh retrata

j GoIz, martes 18 junio

Arte y poesía

Juan Ramón Jiménez, el pintor de la palabra y de la verdadera obsesión cromática… Está la tarde limpia como la eternidad… W.Turner, el poeta a quien el arte es más que apariencia

Un dorado despertar de vida...

Puesta del sol

Primavera amarilla

Abril venía, lleno

todo de flores amarillas:

amarillo el arroyo,

amarillo el vallado, la colina,el cementerio de los niños,

el huerto aquel, donde el amor vivía.

El sol ungía de amarillo el mundo,

con sus luces caídas;

¡ay, por los lirios áureos,

el agua de oro, tibia;

las amarillas mariposas

sobre las rosas amarillas!

Guirnaldas amarillas escalaban

los árboles; ¡el día

era una gracia perfumada de oro,

en un dorado despertar de vida!Entre los huesos de los muertos

abría Dios sus manos amarillas.

De Poemas mágicos y dolientes' (1909) 

Incendio del Parlamento

Convalecencia

Sólo tú me acompañas, sol amigo.

Como un perro de luz, lames mi lecho blanco;

y yo pierdo mi mano por tu pelo de oro,

caída de cansancio.

¡Qué de cosas que fueron

se van… más lejos todavía!

Callo

y sonrío, igual que un niño,

dejándome lamer de ti, sol manso.

…De pronto, sol, te yergues,

fiel guardián de mi fracaso

y, en una algarabía ardiente y loca,

ladras a los fantasmas vanos

que, mudas sombras, me amenazan

desde el desierto del ocaso.

Fuego en el gran almacén de la torre de Londres, estudio 1841

Juan Ramón Jiménez, William Turner, dos grandes, uno de la palabra, el otro de la pintura.

Juan Ramón pinta con palabras dos cuadros, uno maravilloso, de un mundo ideal, pletórico de alegría, todo amarillo, divinizado en un baño de oro, el otro, conmovedor de luz de atardecer, donde la magia de la metáfora hace que el sol sea fiel y protector, que ahuyenta las sombras del dolor y la muerte con su inmenso poder. Ambas poesías son, creo , de sobradas de belleza que pintan en nuestra alma un paisaje hondo, lleno de luz y de vida , tan exacta para estas sensaciones, al igual que se aplica muy bien a los amarillos cegadores de Turner pues nos ofrece poesía en sus imágenes, poesía que se desliza desde esas vagas atmósferas coloristas y fugaces, profundamente evocadoras y densas de emoción, tras las que puede esconderse una hermosa realidad, una melodía que hiere de tanta belleza, un torbellino de gruesos sentimientos que zarandean el alma, o una queda palabra latiendo desde el recuerdo.

Y tantas cosas más podría evocarlos... siempre frágiles y sutiles como la niebla, pero el arte es huidizo, inasible, evanescente, aunque se hunda en nosotros de un modo tan profundo y material como una huella en la arena.

Fuego en el gran almacén de la torre de Londres, estudio, 1841

En el poema, “En el mar”, la palabra acuarela va más allá...

¿No ves el mar? Parece, anocheciendo,  acuarela de lluvia,  con –

agua dulce suaves verdes, amarillos, rosas,  un tierno, un vago pensamiento mío  sobre el mar…

Llueve sobre el campo verde...

¡Qué paz! El agua se abre

y la hierba de noviembre

es de pálidos diamantes.

Se apaga el sol; de la choza

de la huerta se ve el valle

más verde, más oloroso,

más idílico que antes.

Llueve; los álamos blancos

se ennegrecen; los pinares

se alejan; todo está gris

melancólico y fragante.

Y en el ocaso doliente

surgen vagas claridades

malvas, rosas, amarillas,

de sedas y de cristales...

¡Oh la lluvia sobre el campo

verde! ¡Qué paz! En el aire

vienen aromas mojados

de violetas otoñales

El viaje definitivo

… Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando:

y se quedará mi huerto, con su verde árbol,

y con su pozo blanco.

Todas las tardes, el cielo será azul y plácido;

y tocarán, como esta tarde están tocando,

las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;

y el pueblo se hará nuevo cada año;

y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado,

mi espíritu errará, nostálgico…

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol

verde, sin pozo blanco,

sin cielo azul y plácido…

Y se quedarán los pájaros cantando.

El arte da cierta forma a la belleza completando la vida de forma imperceptible, ante vagas memorias de amores... Hay obras de arte capaces de producir una marca o una huella, reconocemos un buen poema porque no nos deja indemnes porque no somos los mismos después de leer lo poemas que nos piensan o nos dicen allí donde cualquier otra forma del lenguaje colapsa

En esta pintura el protagonista de la obra no es el tren que por primera vez se convierte en elemento del cuadro como símbolo de modernidad sino que es la atmósfera...

Y es que Turner no pintaba para que fuera entendido y los que nos consideramos aprendices del arte tenemos un grave problema con Turner, no hay manera de valorar correctamente su obra si ésta no se observa in situ

j GoIz

11junio2019