Las cosas sublimes, como el amor, no pueden ser explicadas o reducidas a simples atributos positivos
Jamás me arrodillé, como aquellos
que adoran un ojo, mejillas, labios;
rara vez hasta aquellos que no se remontan
para admirar la virtud o la mente;
pues sentido e inteligencia pueden
reconocer aquello que alimenta su fuego.
Mi amor, aunque ignorante, es más audaz,
mi fracaso está en el suspiro
si he de saber qué es lo que deseo.
Si es simplemente lo perfecto
lo que no puede expresarse
sino con negativos, así entonces es mi amor;
al Todo que todos aman digo no.
Si alguien puede descifrar
aquello que desconocemos
entonces a nosotros conocer puede,
que él me enseñe esa Nada.
Es este, por ahora, mi alivio y consuelo,
aún cuando no halle progreso, fallar no puedo
John Donne
El amor sin algo para amar, se reduce a una expresión sin concepto, a la nada, las cosas sublimes, como el amor, no pueden ser explicadas o reducidas a simples atributos positivos, para definir el amor, al menos en la filosofía de John Donne, es necesario aislar aquellas cosas que no lo son
En este sentido, el poeta versifica sobre aquellas cosas que no son amor en su vida, y que precisamente por eso lo definen en términos negativos, nos explican qué es, cuál es su esencia, sin mencionar un solo atributo
El verano en su cenit se prolonga, y no deja que vuelva a la tierra el Otoño, me abruman ya los nublados amarillos en su descolorido, decrépito cielo. … pero qué extrañamente nuevo es este tiempo… Sabes… estaba pensando que duele más Ver vacíos los misterios de las palabras…
Cuando mi corazón se encaminaba hacia el sol, como si él percibiera sus tonos, cuando en el valle, donde la fuente me refrescaba donde los arbustos proporcionaban el verde
la tranquila pared rocosa, cuando me rodeaba la noche nublada y me conducía a lo largo de las montañas y en torno a mí volaban las flamas del cielo, ¡allí aparecías tú, alma de la naturaleza! ¡Oh, naturaleza!, en la luz de tu belleza se revelan, sin esfuerzo ni violencia, los reales frutos del amor, como las cosechas en la Arcadia...Pobre corazón, nunca podrás encontrarla, si un sueño de ella no te basta
Fragmentos. A la naturaleza
Holderlin
Traum des Schäfers, Johann Heinrich Füssli
Sus escenas en las que plasma mundo nocturno y trágico tiene muchos paralelismos con el romanticismo oscuro que habían practicado Novalis, Hölderlin, Jean Paul y Hoffmann
Füssli
Calma crepuscular
se esparce ya las sombras del crepúsculo
pero está azul aún el poniente
la brisa procedente de los montes
transita sobre los campos
fresca y grácil
Ardiente y agotador ha sido el día,
mas ya la noche se aproxima
y vuelve apagando toda pena
y susurrando una canción de arrullo
que adormece
silencio soledad
la noche camina con su sigiloso paso
apenadamente oh dicha descansa pues
y olvida, reposa, desdichada y duerme
J GoIz
Füssli
Füssli
Johann Heinrich Füssli
Educado en el seno de una familia de intelectuales, decide ingresar en un seminario, sin embargo, sus ideas y su carácter independiente le animan a dejar la carrera eclesiástica, de esta época es importante destacar la cultura literaria que adquiere, entrada la década de los años sesenta se instala en Londres, allí sigue la obra de pintores como Reynolds, y se dedica a traducir libros de Winckelman, su siguiente destino es Italia, donde se decanta por el estudio de las obras antiguas, a esta época pertenecen obras como La desesperación del artista ante la grandeza de las ruinas antiguas. Uno de los autores que mayor impacto le provocan es Miguel Angel, cuando regresa a su país natal comienza a desarrollar una intensa actividad artística, como pintor y escritor, en esta época su obra le convierte en uno de los más importantes precursores del romanticismo.e inspira en las historias de Shakespeare y en muchos otros poetas para reproducir bellas escenas, de su producción hay que destacar obras como, Aquiles en la pira de Patrocles, Pesadilla o El debutante. Su obra sirvió de fuente de inspiración para William Blake
Otorgado en su interior es a los hombres, hacia lo mejor él ha de guiarlos, esa es la meta , la verdadera vida
Hölderlin
Remordimiento en traje de noche
Un hombre gris avanza por la calle de niebla;
No lo sospecha nadie. Es un cuerpo vacío;
Vacío como pampa, como mar, como viento,
Desiertos tan amargos bajo un cielo implacable.
Es el tiempo pasado, y sus alas ahora
Entre la sombra encuentran una pálida fuerza;
Es el remordimiento, que de noche, dudando,
En secreto aproxima su sombra descuidada.
No estrechéis esa mano. La yedra altivamente
Ascenderá cubriendo los troncos del invierno.
Invisible en la calma el hombre gris camina.
¿No sentís a los muertos? Mas la tierra está sorda.
De: Un río, un amor
Luis Cernuda
Hay un olvido de toda existencia, un callar de nuestro ser, que es como si lo hubiéramos encontrado todo
Se suele decir de la poesía que es una representación temporal, que se va construyendo a sí mismo según avanza desde la primera letra la primera palabra el primer verso se va haciendo se estira se encoge, se oculta y se alza sobre sí mismo
así los pensamientos, las palabras y los versos se comportan de la misma manera, cada afirmación es la base de la siguiente, se repiten los conceptos, se dejan de lado ideas que más tarde se retoman, la extensión de los versos no responde a ningún patrón… este concepto inicial que otorga a las palabras una fuerza sin duda alguna creadora y destructiva a partes iguales y una vida propias
Cada frase y oración es un final y un principio.
cada poema un epitafio…
Eliot
Este poema de Luis Cernuda se acerca guarda una gran relación con
la canción de amor de J. Alfred Prufrock, de T. S. Eliot,
la cual es precursora de una importante aunque discreta tradición que consiste en presentar a un hombre vacío, cansado del mundo que le rodea, que por su parte parece totalmente ajeno a sus sentimientos
y esta canción de Eliot, escrita a los 22 años, fue consistente y dejó una huella preciosa y bien definida, perfectamente rastreable, el pretendido rechazo de los sentimientos exacerbados, la subjetividad, la reflexión religiosa y sobre todo, el paso del tiempo son los pilares más sólidos pues el tiempo en Prufrock, al igual que La tierra baldía 1922 y en Cuatro cuartetos juega un papel vertebral, en la canción…
La canción… adquiere forma de conversación, una conversación entre el lector y un personaje Prufrock, que nos va guiando y describiendo la escena desde una perspectiva ciertamente fría...
Y así comienza, casi a modo de prólogo, como desde las butacas de un teatro, la visita que hará Prufrock
Vamos pues tú y yo, cuando la tarde se echa sobre el cielo … Oh, no preguntes ¿qué es? Vámonos de visita
y el escenario que nos ha preparado es un escenario urbano, sucio, tedioso, donde todo existe y no hay nada nuevo ni emocionante, donde se conocen las cosas que ocurren y están por ocurrir
Pues lo conozco todo ya, lo conozco todo conozco las noches, las mañanas, las tardes...
es un escenario vivo de hecho repleto de vida donde incluso la niebla amarilla que se frota el lomo en las ventanas la bruma amarilla que olisquea en las ventanas se mueve con la gracia astuta de un felino por las escena para ovillarse una vez llegada a casa y quedarse dormida , sin embargo, toda esa vida que rezuma la escena es algo totalmente ajeno a Prufrock, que lo relata desde fuera, pues en su descripción parece que a pesar de su vacío a pesar de no encontrar nada emocionante y estar sucumbido por el tedio la escena continúa ajena y exuberante de vida con una cierta gracia que incluso resulta ofensiva y que es es el estribillo que se repite con frecuencia, aislado de las largas estrofas que forman el poema, mientras Prufrock se siente ajeno en un mundo que aparentemente le pertenece, parece que
en una habitación las mujeres van y vienen, hablando de Miguel Ángel
Ofrece el autorretrato de una persona madura, a la que se le empieza a caer el pelo
Con una calva en la cabeza , una persona que ya ha vivido según cree todo lo que le ha quedado por vivir y, ante todo, una persona preocupada por el papel que puede jugar en el mundo en que se encuentra
Dirán ¡cuánto pelo está perdiendo!
y esto es una de las partes más profundas y esenciales del poema pues no hace otra cosa que preguntarse por la opinión que tendrá el mundo sobre él, un hombre delgado y mayor, prudente
He medido mi vida con cucharillas de café...,
para el que la vida no supone más que una consecuencia de días y conversaciones infructuosas, cuyo papel no ha sido ni mucho menos el principal, obstinado en hacer avanzar la trama e incluso, a veces, demasiado prescindible
No, no soy el príncipe Hamlet, ni estaba destinado a serlo soy un consejero … lleno de retórica, mas un poco torpe a veces, incluso, casi ridículo a veces, casi, el Bufón
Así que el mundo de Prufrock se presenta hostil y juzga a los que lo habitan y no es otro mundo distinto sino parecido al que estamos...el arte necesita estar a la altura de las circunstancias, y la vida en sociedad una vida que ha conseguido precisamente mantener vivo al Ser Humano sb para Prufrock, es hostil aunque la recompensa sea tan grande como seguir viviendo las consecuencias son precisamente graves y él es consciente
¿Y habría valido la pena, después de todo, … meter el universo en una bola y lanzarla hacia una pregunta abrumadora?
Aquella pregunta abrumadora que tanto preocupa a Prufrock con carácter sentencioso, casi lapidario
¿Me atrevo a molestar al universo?
Prufrock se pregunta
¿me atrevo, después de conocer el orden en que he vivido, a modificarlo?
Ahora que el tiempo ha pasado y he vivido, aquella vida que he tratado con mimo y casi de forma demasiado inocente,
¿seré capaz de deshacerla y rehacerla?
Así que se mueve aunque con aceptación e ironía en un mundo que por su propia forma le resulta dañino soportar los juicios de otros no es una idea que le entusiasme pero decide aceptarlo el preciso hecho de mantenerse con vida en una sociedad tiene una de las consecuencias más graves a las que podría enfrentarse y no es otro que el papel que decide jugar en ella pues el mundo en que se mueve es un mundo urbano en que las escasas referencias a la Naturaleza sólo indican la subordinación de ésta la tarde cálida y natural se extiende por el cielo... pero en seguida se le compara con el a_séptico un paciente anestesiado en una mesa, la bruma y la niebla amarillas... se mueven con la agilidad de un gato callejero… en fin, sólo al final se vuelve a hacer referencia a aquella Naturaleza aparentemente desaparecida del principio
He visto a las sirenas cantando, no creo que canten para mí, las he visto montadas sobre las olas peinando el cabello blanco de las sopladas olas cuando el viento sopla el agua blanca y negra
Aquel mar, la mitología que evoca aquella libertad mística y primigenia, que puede recordar a los orígenes de todo ese mundo ahora cansado y recorrido por una bruma amarilla, aquella fuerza creadora y antigua que ahora ha desaparecido, aquella fuerza maravillosa que ignoraba la sociedad en que Prufrock se mueve, existía, existía con toda su belleza y originalidad zarandeada por las olas sopladas y de la cual ahora sólo permanece el recuerdo
hasta que voces humanas nos despertaron, y nos ahogamos
las voces humanas, reales aquí, se han enfrentado a los cantos ajenos de las sirenas míticas, y en su búsqueda permanente y destructiva por la supervivencia de las primeras han provocado el ahogamiento de aquella realidad tan viva tan añorada de aquella Naturaleza antigua que se enfrentaba ahora contra un mundo ya moderno, marcado por los cambios la industria y los códigos sociales y que no era otro que la década en que Eliot escribió estel poema sin diferenciarse en absoluto de la década que ha sobrevivido cien años después
Reflexiones
Todo hombre tiene un vacío en su interior que debe ser llenado, nacemos con él, la clave es con qué lo llenes, dijo el apóstol Pablo y vosotros, estáis completos, sólo en Él, deja de buscar satisfacción fuera, de todos los intentos es el más ridículo, Dios te hizo con necesidad de Él y desea llenar ese vacío en ti
Un vacío que cuesta de llenar, que se intenta cubrirlo con cosas personas... pero sin conseguirlo ...
los hombres siguen vacíos viven en la piedra se pasean por ella como cavernas móviles, se pasean sobre el hielo como burbujas de forma humana pero no se aventuran por el aire pues se los llevaría el viento R Daumal
somos los hombres pobres molleras llenas de paja cuerpo sin forma sombra sin color…vivimos en un ambiente que frustra donde no se puede lograr los sueños y vivimos en la esperanza, no sabemos expresarnos no se pone de manifiesto nuestros sentimientos y no logramos relacionarnos del todo con los demás…..tratamos de ocultar de lo que es inevitable, la muerte y de cómo no nos atrevemos a seguir sus sueños, vivimos en una tierra de nadie y devastada asolada de hombres vacios, también de soledad en algunas circunstancias, estamos somos ciegos y nuestra última esperanza es de volver a ver de nuevo, nunca vemos las cosas que verdaderamente importan
y es que es así, no tienen manos, juegan a mover las manos del otro, se valen de él para ser alguien, no tienen ojos miran de soslayo utilizando las pupilas que raptan en las noches sin luna en la que devoran a la misma oscuridad, están huecos, por eso les caben en su interior vacío todas las palabras vacías que rondan el aire enrarecido de nada que les envuelve, huye de los hombres huecos, dales la espalda, pero si un día te encuentras frente a uno de ellos, camina hacia él de frente y lánzale las dos armas que los aniquila, esgrime las palabras libertad y sensibilidad, les verás caer en su propio vacío
Piensa en el agotamiento de un mundo y los hombres en un momento fronterizo de la historia, los siglos de piedra, y civilización, y días grises, y leyendas añoradas las que quizá nunca pasaron realmente, piensa en sentires y esfuerzos de hombres por trascender con algún tipo de talento, quedar en la memoria tras la evaporación de las cenizas de la vida y sus afanes reducida a un sueño soñado ¿por quién? en hombres de un imperio reducido a formalidades vacías, en fantasmas en vida que sienten su presente como una prisión
Somos sombras que vagan desnudas por el hastío irreverente, cabalgan entre las bestias crudas, en sus fauces palabras hirientes, portan sus manos venganzas por rayos, pariendo la luz de su luz prepotente, surcos clavan en tierra a su paso, semillas germinan fruto indecente, dónde van si nada llevan, qué enseñan si todo mienten, qué dialogan si todo ordenan, que preguntan si nada creen ,criando truenos de sus tormentas, ahogando aguas de los nacientes, qué lloran si por nada pena más que ardor de sus vanas fiebres, de sus abanicos los ruiseñores mueren fríos al nacer apenas, de los cantos de los inferiores en sus artes enlazan prebendas, de arcoiris sus negros soles, de su miel de ponzoñosa brea, dónde van si nada sienten que no sea su sentir de queja..., sombras que vagan desnuda bajo la luz de la tiniebla suerte, de nubes hollín y herrumbre que se apoderan del mundo verde,que se apoderan, y no se quieren,que se apoderan de vida muerte Salpican peces de vida inmunes aún a hieráticas falsas caretas por dar motivo de ser soñados bajo semblante de piel de guerra, que se lamentan del mundo oscuro,que se lamentan, y no se oyen, que se lamentan, de su natural esencia Dónde van si nada llevan, donde sus leyes crueles,quienes surcan nuestros campos en un cuadro sin pinceles
Y seguimos siendo con la cabeza... de alimañas infectas, eso no cambia mucho...¿Cuándo despertaremos? ¿Alguien ve algún cambio en el hombre de ahora?
The Lovesong of J. Alfred Prufrock Animation
J GoIz
27 sept 2017
FC , Las ondas de Eliot, Comportamiento, Cernuda y otra fuentes alternativas
Toda imagen es la expresión de un momento en el movimiento perpetuo de la existencia, la representación de un equilibrio inestable, el modo de ver la impresión transforma la imagen natural en un proceso, en un surgir y en un transcurrir
Cuando uno medita a solas en la naturaleza, en esta vida..., ves alzarte ante ti series de imágenes que acompaña un resquicio de delicia pura, sin mezcla de tristeza, y eres consciente de afectuosos pensamientos y de gratos recuerdos que sosiegan tu alma que desea sopesar el bien y el mal en nuestra condición.
Monet
Impresión
La tormenta se alejó,
pero dios del trueno ya había
descubierto su árbol,
y ahí descansa admirable mente abatido,
y de sus miembros un rastro de humo azul
se extiende a los brillosos árboles
ataviados por la lluvia,
mientras que el jilguero, el tordo y la oropéndola
se apuran a remendar
sus rotas melodías a lo ancho del encinar,
algunas nubes ya algo lejanas
parecen trozos de tela grises prendidas
a las falda de aquellos cerros azules
sobre los cuales apunta el extremo
de un encorvado arco iris bordeado de malva
J GoIz
Podemos apropiarnos de la contemplación fugaz y des componerla en haces de luz y se puede reducir la emoción como el predominio del momento sobre la duración y la persistencia, el sentimiento de que todo fenómeno es una constelación pasajera y una ola fugitiva puesto que el modo de ver transforma la imagen natural en un proceso, en un surgir y en un transcurrir, disuelve todas las cosas estables y firmemente trabadas en una metamorfosis y presta a la realidad el carácter de lo imperfecto y lo no terminado
Al recordar y meditar esa vivencia, uno se vuelve a apropiar originariamente de su vida y en ello encuentra el cumplimiento de su origen que se repite sin que se abandone la guía de la naturaleza pues de ella se recibe aquella fuerza por la cual se busca la verdad, pues desde ella con aquella feliz calma de la mente que la ajusta a recibirla aun sin buscar la vida orientada por la naturaleza reconoce la originaria vinculación de la existencia con el mundo y es que el hombre sin su naturaleza verdaderamente está solo ... y sus ojos están condenados a sostener un comercio vacío día a día con motivos carentes de vida …Si lo vivido en cada caso se encuentra ya teniendo un significado , entonces eso quiere decir que la vida ya cuenta con un mundo familiar y propio, quiere decir que la vida permanece ya dentro de un horizonte con respecto al cual esta misma se arraiga, el mundo originario de nuestra vida arraigada a las formas naturales, que no solo las vemos sino que las vivimos, permanecen ya abiertos significativamente a partir de un comportamiento que, en cuanto ya intencionalmente orientado, participa de lo que vivimos y vemos
El tiempo es una ilusión, podríamos introducir esta sentencia sin ningún problema en el pensamiento de Salvador Dalí Nuestra forma de obrar y pensar ven al tiempo como algo continuo, ilimitado, de una sola dirección y dimensión, homogéneo y fluyendo siempre del mismo modo, como arqueros que lanzan una flecha,lo vemos como una magnitud, una unidad de medida, ayudada por el uso de relojes,al estilo newtoniano, descartando el factor subjetivo y buscando una transparencia perfecta a fin de investigar cualquier fenómeno que incluya la variable temporal; la historia cósmica estaría ya escrita, pero una nueva y significativa ruptura en la concepción del tiempo se produce en la primera mitad del siglo XX, cuando la teoría de la Relatividad Especial de Einstein establece la unión del tiempo y el espacio en un nuevo concepto que evoca a Aristóteles hace ya 2.200 años, cuando afirmó que el tiempo tiene que ser movimiento.
Einstein establece una revolución conceptual, de la que Salvador Dalí se hace partícipe, los objetos no sólo tienen longitud, altura y profundidad, sino que además están inmersos en un proceso temporal inevitable que tiene tanta importancia como las otras tres dimensiones físicas, el espacio-tiempo es la misma matriz de toda la realidad, de hecho, el espacio y el tiempo aparecieron simultáneamente en la evolución del Universo, conviene tenerlo en cuenta porque para Einstein la distinción entre pasado, presente y futuro es sólo una ilusión, por persistente que ésta sea, esta afirmación choca con el sentido común, que nos indica que el tiempo es tan real como la materia y el espacio ¿Es entonces el tiempo una cultura, una ilusión de la especie?. para Dalí también sería la única existencia esa memoria genética de la especie a través del tiempo, al margen de toda teoría darwiniana
La Teoría de la Relatividad establece que no existe ningún momento que tenga validez universal, dos acontecimientos pueden ocurrir simultáneamente para un observador, pero otro observador que se mueva respecto al primero de ellos percibirá esos dos acontecimientos sucesivamente, no al mismo tiempo.
Es decir, aunque en la vida cotidiana, donde las distancias y las velocidades son demasiado pequeñas para apreciar la Relatividad, no ocurren estas cosas, sin embargo acontecimientos que tienen lugar en lugares muy alejados entre sí pueden estar en el pasado para un observador y en el futuro para otro, Dalí al igual que Einstein pensaba que se podía directamente influir en el tiempo, no es algo que nos sobrepase tan fácilmente, aunque sólo sea en millonésimas partes de un segundo, podemos llegar a envejecer de distinta forma en el Tíbet que en las Ramblas de Barcelona.
La estructuración de los acontecimientos en pasado, presente y futuro no deja de ser una construcción mental sin ningún significado para las ciencias naturales, lo que explica la ilusión a la que se refería Einstein
Aunque sea desconcertante, para nosotros es así, a pesar de su carácter ilusorio y que la direccionalidad del tiempo impregne todo el Universo ya que establece el principio básico de causalidad, origen de cada uno de nosotros, y ley prácticamente inviolable de la naturaleza, D rechazo ese tiempo como unidad rígida o determinista , sus obras maman tanto del arte como de la ciencia de la época, sobretodo del psicoanálisis de Freud, de las nuevas teorías biológicas y nucleares y por supuesto de la nueva teoría de la relatividad especial de Einstein, se ayudaba de su subconsciente para liberar todas sus energías artísticas, en 1931, D pintó una de sus obras más célebres, la persistencia de la memoria, los famosos relojes blandos, aquellos que se doblan como el tiempo en el espacio, como el mismo espacio que se dobla como grandes elefantes en sus obras, los sueños y el inconsciente de Freud, las barbaridades de la 1ª guerra mundial, el tiempo, y nuestro mundo en el cual residen todos los mundos posibles al igual que todos los infiernos y el mismo cielo, como en el Budismo, fueron premisas en la obra de D,
ese queso camembert derritiéndose junto con su visión surrealista y transformadora, son esos relojes transformados por el tiempo, D también quiere cambiar el mundo con aquellas dos nuevas ciencias
Pero D también quiere buscar la eternidad y la trascendencia, que sólo posee Dios, y la capta en su obra La crucifixión con la mirada del Padre
El arte es la capacidad de transformar el sufrimiento en belleza, haciéndolo inteligible...,Salvador Dalí era un hombre de muchas inquietudes, una de ellas era el mundo científico, tal como nos muestran tanto su obra como el legado de su vida, en su biblioteca encontramos un centenar de libros, con anotaciones y comentarios en los márgenes, sobre diferentes aspectos científicos: física, mecánica cuántica, origen de la vida, evolución, matemática… sabemos que al final de sus días estaba muy interesado en la obra de Stephen Hawking , la historia del tiempo, además de en la teoría de las catástrofes del matemático René Thom, con quien mantenía una gran amistad pero no sólo encontramos estos libros, sino muchas revistas científicas que le hacían estar continuamente al día y a las cuales estuvo suscrito hasta el momento de su muerte, de esta forma, a través de su obra podemos realizar un recorrido histórico por los acontecimientos científicos del siglo XX, al menos por los aspectos que le impresionaron especialmente
Idilio atómico
obra inspirada en el lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945 y correspondiente al periodo de su exilio en Estados Unidos 1939 1948 en el que prácticamente se dedicaba a diseñar escaparates a hacer decorados para películas de Hollywood o a diseñar portadas para la revista Vogue y le quedaba poco tiempo para pintar si acaso pintaba sobre temas religiosos pues había abandonado ya el surrealismo ortodoxo,
la primera bomba atómica, lanzada por la aviación norteamericana sobre la población japonesa de Hiroshima en agosto de 1945, supuso un trauma para el arte y la teoría de Salvador Dalí, que empezó a considerar la importancia del átomo en nuestra visión de la realidad, esta pintura de Idilio atómico es dedicada a ese momento crucial... melancólico, aunque también se debe contrastar con otras dos del mismo periodo,
pero el cuadro puede servir como excelente manifiesto de muchos de los elementos que habían ido surgiendo en la pintura de Dalí desde hacía años, por ejemplo, esa división del paisaje en celdas independientes y cada una de ellas con una escena en su interior, ya estaba presente en obras como
En una de las celdillas de Idilio atómico... aparece representada la silueta de uno de esos bombarderos, como si fuese un efecto de esa acción, en el otro extremo del cuadro se produce una explosión, jugadores de béisbol fantasmales se intercalan por todo el lienzo, también aparecen las hormigas, los cuerpos protoplasmáticos, etc.,
la atmósfera de opresión que sugiere el cuadro es muy notable y sólo se rompe de forma clara en el extremo superior derecho, en un cielo donde aparecen algunos de esos elefantes de finísimas patas que habían conmocionado al público desde una obra como
al igual que otras muchas esta pintura de Idilio atómico Dalí utiliza su característica figuración poblada de formas blandas, representadas en una imagen negra, cuyas concavidades iluminan otra realidad ajena a la que identifica el avión, la explosión y las bombas
está firmado y fechado en la parte inferior izquierda, Gala Salvador Dalí 1945
y en la parte inferior izquierda aparece escrito: Atómica Melancólica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Legado Dalí
Él entendería que una de las funciones del arte moderno debía ser que el espectador o el ser humano si se quiere generalizar se cuestione sus creencias más sólidas, entre las cuales estarían la idea que se tiene acerca de las dimensiones o de la gravedad pues ese periodo son los años de los ensayos de la bomba atómica que fue finalmente lanzada y él no es ajeno a todo ello, las pruebas de las armas nucleares le impresionan de gran manera, la explosión atómica del 6 de agosto de 1945 le había estremecido sísmicamente, desde aquel momento, el átomo fue su tema de reflexión preferido, muchos de los paisajes pintados durante este período expresan el gran miedo que experimentó con la noticia de aquella explosión, aplicaba mi método paranoico-crítico a la exploración de ese mundo, quería ver y comprender la fuerza y las leyes ocultas de las cosas para apoderarme de ellas, para penetrar en el meollo de la realidad, tenia la intuición genial de que dispuso de un arma extraordinaria:, el misticismo, es decir, la intuición profunda de lo que es la comunión inmediata con el todo la visión absoluta por la gracia de la verdad por la gracia divina
Así empieza el período nuclear o atómico en su obra , así pues su trayectoria artística no puede entenderse sin su interés por la ciencia, el impacto atronador que le producen la genética, el ADN y su estructura, y más tarde por la holografia
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A Salvador Dalí le apasionaba estar al corriente de todos los adelantos cientificos y tecnológicos del siglo XX, mantuvo contacto con numerosos investigadores como: el premio Nobel de Fisica Dennis Gabor, de Medicina Francis Crick y James Watson, el Psicoanalista Sigmond Freud, o de Quimica Ilya Prigogine... a Dali le gustaba comentar con ellos las teorias de la relatividad, la Fisica Cuantica, la estructura del A.D.N., la Genética...
En el 1930 Dalí se interesó por las ilusiones opticas, su primera obra fue El hombre invisible, es la representación doble de una imagen.
y El enigma sin fin, pintado en 1.938, es la composición más representativa del anamorfismo, teoría pictórica que según Dalí consistía en la confusión de la formas.
Dalí pinta en 1931 un tema onírico, los Relojes blandos, hacen referencia a la "Teoria de la Relatividad de Albert Einstein, para pintar los relojes Dali observo como unos trozos de queso "Camembert" se fundian al Sol.
El cuadro es una alegoria de la sujetividad del tiempo, es diferente el tiempo marcado en el reloj y el tiempo biológico o subjetivo,
El cuadro El enigma de Hitler, es una alusión alegórica a la Conferencia de Munich 1937 en la que Inglaterra y Francia dejaban a Hitler la opción de invadir y anexionarse los Sudeste Checoslovaquia
El teléfono roto alude a las negociaciones rotas, el plato vacío (sólo algunas judías) al hambre que vendrá a consecuencia de la segunda guerra mundial que se avecina y la foto-carnet de Hitler muestra al responsable de la hecatombe.
El paisaje es sombrío, con el cielo encapotado, el paraguas cerrado puede representar el chaparrón que se avecina. La rama seca y quebrada significa la muerte y la destrucción propias de toda guerra, (1939 a 1945 en la 2ª Guerra Mundial)
En 1940 el pintor se interesó por la Cosmologia y por la Fisica Cuantica, como lo muestra su cuadro El mercado de los esclavos con el busto de Voltaire
Durante los años final 40 y 50, la religión, la historia y la ciencia ocuparon buena parte de sus obras, Dalí denominó al período místico-nuclear
Dalí comenzó a leer todo lo referente a la Fisica Nuclear, de esta búsqueda nacieron varios cuadros, Idilio atómico y uránico melancólico...ya mencionado
En 1949 Salvador Dalí leyó el tratado de La divina proporción de Luca Pacioli, este mismo año pintó Leda Atómica, que necesitó un complejo conocimiento matematismo
Gala, la esposa de Dalí es representada como Leda, quien, según la leyenda, fue seducida por el dios griego Zeus transformado en cisne y dio a luz el huevo del que nacieron los dioscuros, Cástor y Pólux y las hermanas Helena y Clitemnestra.
Dalí quiere personificarse como el cisne pero a la vez, relaciona a Cástor y Pólux como dos almas gemelas analógicamente iguales a Gala y él mismo.
Leda está sentada sobre un alto pedestal, con los pies sobre pequeños pedestales flotantes, mientras acaricia al cisne volador. Todo en el cuadro flota, incluso el mar flota sobre la arena y nada tiene contacto con ninguna cosa, siguiendo la teoría física intra-atómica.
Entre los objetos que flotan están una escuadra de madera, un libro rojo que bien puede ser una Biblia, tres gotas concentradas de agua y un cascarón de huevo, símbolo de la vida, muy importante para Dalí.
Es importante mencionar el realismo con que es pintada Gala, de forma casi fotográfica. Al igual que el cisne, los cuadros de Dalí mostraban desde esa etapa un realismo increíble y muy elaborado.
La versión definitiva fue precedida de varios estudios a tinta china y de una pintura al óleo del mismo tema que no llegó a terminar, con la ayuda de un matemático rumano a quien había conocido en California, el príncipe Matila Ghyka, Dalí realizó complicados cálculos teóricos durante tres meses que dieron lugar a la peculiar composición del cuadro, la pintura sintetiza siglos de tradición matemática y simbólica, especialmente pitagórica, se trata de una filigrana basada en la proporción áurea, pero elaborada de tal forma que el espectador no la aprecia a simple vista, en el boceto de 1947 se advierte la precisión del análisis geométrico realizado por Dalí basado en el pentagrama místico pitagórico, el cual es una estrella de cinco puntas Pentalfas, el triángulo central que encierra la figura de Leda es también áureo
Las matemáticas fueron su fuente de inspiración en los años 1950, entre sus amigos se encontraba los matemáticos René Thorn y Matilda Ghyka, las espirales algoritmos lo atraen como lo muestra su cuadro Figura rinoceróntica de Ilios de Fidias de 1954, Dalí està obsesionado por el cuerno del Rinoceronte, lo construye según la espiral logarítmica.
En 1951 publicó el Manifiesto místico, un ensayo en el que explica el arte nuclear, su nueva actitud artística, así como el nuevo fervor religioso que estaba experimentando
El cuadro Galatea de las esferas 1952), es una doble imagen de Gala, combina espiritualidad y ciencia, a partir de la Segunda Guerra Mundial, Dalí la representa a menudo en sus cuadros
Para los matemàticos el Cubo es una figura de culto, la geometría Tridimensional de Euclides, nuestra mente está capacitada para representar el mundo en tres dimensiones, los matemàticos se la ingenian para calcular que un cubo de cuatro dimensiones o hipercubo, estaba formado por 8 cubos, Dali pinto La Crucifixion (1954)
Tambien el pintor se interesó por el Psicoanalisis, leyó el libro Delirios y sueños en la Gradiva de W. Jensen, la obra fue interpretada por Sigmund Freud, Dali dijo de Gala ella será mi Gradiva, mi victoria, mi mujer
Cuando Freud fue a Paris, Dali le pidió cita para mostrarle los cuadros que habia hecho inspirandose del Psicoanalisis, Dali salió bastante decepcionado del encuentro, Freud no le hizo mucho caso, no supo captar el significado pictórico.
En los setenta, su interés por el láser y los hologramas le llevó a la creación de sus pinturas hiperestereoscópicas, Dali fue el primero en pintar la estructura del A.D.N. en 1963 realizó el cuadro Galacidalacidesoxyribonucleicacid en honor de Jim Watson y Francis Crick, por su descubrimiento obtuvieron el Premio Nobel 1962 de Medicina, el nombre del cuadro es una asociacion del nombre de Gala esposa de Dali, y del Acido desoxiribonucleico (A.D.N).
El cuadro evoca los tres momentos de la existencia
-La vida, a la izquierda, con las moléculas del A.D.N.
La muerte, esta a la derecha de la obra, representada por los hombres con fusil, están dispuestos de la misma manera que las bases que componen el A.D.N.
El mas allá, simbolizado por Dios, en el medio del cuadro.
Su ultimo cuadro Cola de golondrina, fue pintado en mayo 1983, se basa en la teoria de las catastrofes de René Thom
El cuadro fue salvado del incendio del Castillo de Pubol por Robert Sescharnes amigo de Dalí
Para cada artista las fuentes de inspiración son diferentes, Picasso se inspiró de los Grandes Maestros Velazquez, Manet, Ingres, Delacroix..., Dalí repitió varias veces que la ciencia era su fuente de inspiración
Dimensión Dalí
Joshua Bell-O Mio Babbino Caro, Giacomo Puccini
j GoIz sept 26 _ 17
No existe inversión mas rentable que el conocimiento
F C, Dalí y La Divina Proporción, Museo Reina Sofía, La línea aúrea en la pintura
Sabina cambia las palabras Y nos dieron las diez y apoya a Serrat tras sus declaraciones sobre el referéndum
Actuó la noche del sábado en Alicante y quiso mostrar su apoyo a Joan Manuel Serrat tras sus declaraciones sobre el referéndum ilegal del 1 de octubre en Cataluña, cuestionó la legitimidad de la consulta y recibió críticas en las redes sociales, Yo lo firmo, dijo Sabina en su concierto en referencia a las palabras de su amigo,
Se acuerda de su amigo Serrat suscribiendo sus palabras sobre Cataluña, no podía ser de otra forma,Valiente pic.twitter.com/xhQbj1O7YX
Sé que no lo soñé... Protestaba mientras me esposaban los Mossos d'Esquadra... pic.twitter.com/zNS4fDYH5l EL Pais
