Percibir lo invisible en lo visible

Buscar lo invisible en lo visible no deja de ser, en definitiva, más que la manera de entender lo visible

Autorretrato Cezane

Lo que da sentido al mundo es la expresión humana, el arte, la literatura, la ciencia, la filosofía... No hay sentido, previo a estas expresiones, que tengamos que encontrar, escondido en algún recodo de la realidad, sino que siempre se trata de creación, de producción de sentido, desde y en nuestra propia inmersión en el mundo, desde el sinsentido

Contra todo dualismo Merleau-Ponty plantea la unidad entre el ojo y el espíritu, entre el cuerpo y el alma, entre el yo y el mundo Somos cuerpos vivos, animados, capaces de ir más allá de lo visible, de espiritualizarnos

La percepción es una estructura, en un acto global que va más allá de la suma de sensaciones, lo que se llama la fe perceptiva Se trata de la afirmación de que hay en el ser humano, como estructura viva y dinámica, la certeza instintiva de que somos un cuerpo en el mundo, en interacción con otros cuerpos y que nosotros y el mundo del que formamos parte estamos hechos de la misma pasta Somos un ser en-el mundo, lo cual no quiere decir un ser que está en el mundo sino un ser que es mundo.Esta fe es primaria, primordial, anterior incluso a la propia percepción. O mejor dicho es una percepción básica anterior al propio sujeto de la percepción

La pintura, la poesía... es platónica, porque buscan las formas invisibles

Merleau-Ponty señala No es que haya un mundo invisible, paralelo u oculto a lo visible El único mundo es el percibido, que es visible e invisible

Lo visible y lo invisible son los dos niveles a partir de los cuales podemos percibir el mundo físico, quién percibe este mundo físico es el ser humano, cuerpo consciente y hablante capaz de ver algo que emerge de la materia a lo que podemos llamar lo espiritual 

Ejemplo de pintor, Paul Cezanne es capaz de expresar a través del lienzo esta mirada que va más allá de lo sensible Es el pintor que piensa la pintura a través de la luz, el color y la profundidad, es la apertura a un espacio que es contrario al de Descartes, que lo quiso reducir a la extensión,a lo geométrico, aporta su cuerpo en acto, vidente y visible, se acerca a las cosas con respeto, sin valorarlas, Habita el mundo, cuerpo entre los cuerpos

Cézanne es considerado el pintor arquetipo que, en coincidencia con lo que Merleau-Ponty intenta en el plano filosófico y Proust en el literario busca romper la oposición visible invisible, sin apartarse de la estética impresionista, Cézanne pretende ir más allá, reencontrar al objeto mismo, que en la tela de los impresionistas se perdía entre los contrastes lumínicos, era disuelto en el aire y sus reflejos

Esta intención comporta la paradoja de su pintura la búsqueda de la realidad sin abandonar la sensación, sin tomar otra guía que la naturaleza en su impresión inmediata, sin fijar los contornos, sin encuadrar el color con el dibujo, sin componer No se trata, entonces, de abandonar los sentidos, ni la inteligencia.

Cézanne mismo decía que había que pintar lo que piensan nuestros ojos, más bien es una ruptura entre el orden espontáneo de las cosas percibidas y el orden humano de las ideas y las ciencia Por eso, Merleau-Ponty se refiere a una particular visión, según la cual, Vemos la profundidad, lo aterciopelado, la suavidad, la dureza de los objetos, Cézanne decía, incluso, su olor Pero no se trata de una visión que alude a las cosas o que meramente las evoca desde una determinada perspectiva; es decir, no se trata de un realismo que imita a la naturaleza, ni de un idealismo que traduce sus ideas en la tela, siguiendo reglas del buen gusto o del instinto; por el contrario, es una operación "de expresión, es decir, de la producción de la visibilidad, de la presencia, de lo que, sin esa mediación, quedaría inexpresado, invisible

El pintor toma y convierte justamente en objeto visible aquello que sin él quedaría encerrado en la vida aislada de cada conciencia, la vibración de las apariencias que constituye el origen de las cosas Antes de la expresión no existe otra cosa que una vaga fiebre, y sólo la obra realizada y comprendida demostrará que podía encontrarse alguna cosa en vez de nada

Aquí ya no se trata sólo de una visión que produce el pintor, sino de una Visión que se hace en él, en el propio artista.

Al respecto, Paul Klee consideraba que no miraba el paisaje, sino que se sentía mirado por él

Así que arte es entonces la capacidad de expresar lo que emerge del fondo primordial de la materia

Para Schopenhauer, es tb conocimiento de las ideas platónicas y reproducción intuitiva de este conocimiento Es una contemplación intuitiva

La contemplación para Schopenhauer es liberarse, dejar de lado toda posición de razonamiento, que dominan la reflexión intuitiva y la conciencia, llenar en cambio la conciencia de intuición y no de razón para llegar a la idea de cada cosa, la contemplación del arte es mera intuición, intuir aquellos objetos individualizados para reconocer la idea impregnada en cada uno, la objetivación inmediata de la voluntad para así llegar a la conciencia del ser de ella misma desde la idea, así pues se busca un reconocimiento del sujeto con el objeto para reconocerse en su esencia

Esta claro que la contemplación de una obra de arte supone en ésta un sentimiento mediado por la creación de la obra misma, pero al igual que la inmediatez de la naturaleza, la contemplación de ésta supone la suspensión de los deseos de la voluntad y además la contemplación de la misma supone la reflexión y conciencia del objeto ya como idea misma, por lo cual estas dos cosas son importantes en la constitución de la contemplación estética, como proceso y como resultado

j GoIz

24 enero 2018

Pinturas de cezane

La percepción en Maurice Merleau-Ponty