Solamente el amor nos deja ver a Jesús
Giotto di Bondone fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano dentro del periodo conocido como Trecento
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Giotto. Crucifijo de la Iglesia de Santa María
la Novella. Florencia. Témpera sobre tabla. 1300.
Entrada en Jerusalén
El lavatorio de pies
La última cena
El espacio es el que ya vimos en el Lavatorio y la colocación de la mesa, idéntica al de la Pentecostés. De esta forma, Giotto consigue dar continuidad a las diferentes escenas y, así, hacer más verosímil el conjunto de la representación a los ojos del espectador. Del ambiente de solemnidad que crea el artista destaca la disposición de espaldas de algunos de los apóstoles, que aumentan la sensación de pertenecer a un espacio real y creíble; también destaca el gesto cariñoso de Jesús, que acoge entre sus brazos a San Juan. O la clara caracterización del traidor, Judas, representado con las mismas vestiduras que en el Prendimiento, con túnica amarilla, de espaldas, en el extremo izquierdo
Oración Huerto de los olivos
El prendimiento, el beso de Judas
A su alrededor, un grupo de gente con varas y antorchas imprimen violencia y dramatismo a la situación
Jesús ante Anás
Le condujeron primero ante Anás pues era suegro de Caifás, Sumo Pontífice aquel año. Caifás fue el que había aconsejado a los judíos: Conviene que un hombre muera por el pueblo.
Anás preguntó a Jesús sobre sus discípulos y sobre su doctrina. Jesús se limitó a contestar:
Yo siempre he hablado en público. No me preguntes a mí; pregunta, a los que me han oído; ellos saben lo que he dicho.
Anás lo envió atado a Caifás que lo estaba esperando con los miembros del senado.
Jesús es llevado ante los sumos sacerdotes, la escena muestra a Jesús en la casa de Caifás frente a dos hombres sentados en un banco, Caifás, con el gesto también representado en la alegoría de la ira, se quita la bata del pecho porque quiere condenar a Jesús a la muerte pero no puede hacerlo porque no tiene autoridad, entre los soldados uno levanta una mano para golpear a Jesús, experimental es el uso de la luz, porque es una escena nocturna está presente una antorcha en la habitación, convertido hoy en oscuridad por alteraciones cromáticas, que ilumina desde abajo las vigas del techo que iluminan los que están en el centro y los que salen en la sombra en las esquinas, intenso es la inventiva de Giotto en comparación con la iconografía tradicional, que acentúa el drama de los acontecimientos, pero también afecta la efectividad de la construcción de perspectiva de la arquitectura, especialmente en el techo.
Jesus ante Caifas
Jesus ante Pilatos
Pilatos se lava las manos
La flagelación
Coronacion de espinas
Jesus con la cruz a cuestas
Crucifixon
La anatomía de Jesús está bien conseguida, presentando detalles de carácter muy naturalista, así como el paño de pureza que le cubre, de tremenda calidad trasparente. A la izquierda se presenta el grupo de las santas mujeres y San Juan, que asisten a María en su desmayo; también ellos llevan el dolor en sus rostros. Desplazada del grupo se sitúa la Magdalena, que se arrodilla y besa los pies de Cristo. La desesperación y la pena de esta parte contrasta vivamente con el dinamismo de la derecha, donde los soldados se enfrentan por el manto del Crucificado. Salvo el pequeño montículo desde donde se levanta el madero, con una calavera y unos huesos en el hueco que describe, en clara alusión de la muerte de Cristo, ningún detalle complementa el lugar donde tiene lugar la Crucifixión. .
Lamentación
Es la obra a destacar del pintor italiano, ''Lamento sobre Cristo muerto'', es un fresco realizado entre 1305-06, situado en la Capilla de los Scrovegni en Padua, decorada enteramente por Giotto.
Esta obra refleja todos esos valores renacentistas que impulsó Giotto con su arte. La fuente literaria que tomo como referencia es el Evangelio según San Juan.
José de Arimatea, que era discípulo de Jesús, aunque en secreto por miedo a los judíos, pidió a Pilato autorización para retirar el cuerpo de Jesús. Pilato se lo concedió.
En este cuadro se ve a Jesucristo, descendido de la cruz, rodeado por las mujeres y los apóstoles, están juntos los rostros de Cris
to muerto y de su madre María, quebrada por el dolor, que mira intensamente el cadáver de su hijo.
Las demás figuras expresan su dolor, cada una a su manera, unas se muestran dobladas sobre sí mismas del dolor, otras hacen gestos. Así, san Juan aparece con los brazos abiertos, mientras que María Magdalena, sentada en el suelo, coge con afecto los pies del muerto. Incluso los diez ángeles que aparecen en el cielo, en escorzo, se unen a estas diversas manifestaciones de la desesperación: lloran, se mesan los cabellos o se cubren el rostro.
el sarcófago sobre el que yace el cuerpo de Cristo, su figur, sus formas están adelgazadas hasta el extremo, hasta los huesos,el resto de personajes están bien caracterizados, con la expresión del dolor
Resurrección de Lázaro
los ángeles reciben a Jesús en su ascensión, mientras que en el plano inferior los apóstoles y la virgen, en primer plano con una vestimenta azul, se despiden de él
Retrato de Giotto
Giotto, revolucionó el arte en el trecento
No contamos con excesivos datos fiables sobre la vida de Giotto di Bondone, ni la fecha de su nacimiento, ni cuáles fueron sus maestros, ni siquiera la datación exacta de muchas de sus obras. Lo que sí conocemos, por las crónicas de sus contemporáneos, es la gran revolución que supuso su nueva concepción artística, que se puede considerar como precursora de las innovaciones que cambiarán la marcha de la pintura occidental, desde el humanismo del Renacimiento hasta el siglo XX. Vasari, padre de la moderna historia del arte, que, en sus Vite de 1555, sitúa en la pintura de Giotto el nacimiento del arte italiano.
Giotto pudo tratar íntimamente a Dante cuando el poeta estaba desterrado en Padua, pero aunque para algunos es dudoso que Dante y Giotto coincidieran en Padua, no cabe dudar de su amistad y afecto mutuos. Dante hace en los versos citados el elogio del pintor, y éste pintó un retrato del poeta en los frescos del palacio del Podestá o Gobernador de Florencia
j GoIz
30 Marzo 2018
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