Ver y no ver

Sobre la cuestión de la obstaculización de la mirada en la pintura y / o literatura 

El impresionismo está considerado como la primera revolución del arte moderno en oposición al arte académico, si existe algo profundamente nuevo en la pintura de Manet, Monet, Degas o Caillebotte, es el hecho de que sus obras hacen de la reflexión sobre la visión uno de sus temas centrales, el impresionismo 

piensa la mirada con una voluntad de innovación que no pretende ignorar la tradición, sino dialogar con ella, esta

tematización de la mirada es moderna por abarcar los límites de la visión y de la pintura, Victor I. Stoichita

El mundo clásico de la unidad y la claridad ya no puede existir a finales del XIX, porque el mundo ya no está ordenado por un dios supremo, al eliminar a Dios del sistema, todo se desmorona y ya no existe una única causa que ordena el mundo, ese es el problema de la imagen por ejemplo de Redon, de Manet y de Caillebotte que presento 

y que apuestan por la representación del misterio, de la ambigüedad, de un orden de realidades distinto a las tangibles…

Si analizamos con detenimiento la tres pinturas apreciaremos con mejor claridad esta cuestión,  y es que si somos conscientes de que la pintura debe ser ideativa veremos cómo ésta representación de la mirada en las tres se encuentra en estrecha relación con los pensamientos de Schopenhauer, que a su vez están fuertemente influidos por las ideas de Platón. Schopenhauer considera que el mundo es representación (en clara alusión a Kant), pero que bajo las apariencias se encuentra la voluntad, que no es otra cosa que la voluntad de desear, que, por otro lado, es la causa de la infelicidad, pues la esencia del mundo es la voluntad, en el sentido platónico de Idea, y las formas son sólo la representación que nos hacemos de la realidad. La pintura simbolista procede según estos principios, es decir, expresa las ideas en formas, pero en forma de símbolos que es preciso descifrar y, tal y como decía Schopenhauer, la comunicación de esa Idea es la verdadera base de la contemplación estética, porque al superar nuestra individualidad nos sumergirnos en la Idea como sujetos puros de la contemplación.

El ojo de la adormidera o El día

El ojo de la adormidera o El día, esta obra litográfica, que renuncia al color y utiliza los no colores como vehículos de expresión, contribuye a crear ese halo misterioso que envuelve a la pintura simbolista, la imagen nos muestra una escena interior de un lugar oscuro, negro, que tiene una apertura hacia el exterior blanco a través de una ventana con barrotes, tras los cuales se encuentra la adormidera, en el interior encontramos pequeños ojos diseminados en la oscuridad que, una vez más, vienen a tematizar la mirada como objeto de representación, además, por si fuera poco, la mirada está fragmentada, la imagen no nos proporciona una visión unitaria del espacio, sino que la ventana con sus barrotes no nos deja contemplar la adormidera.

Los ojos no son capaces de ver con claridad, de hecho están en la oscuridad , en la zona oscura, mientras que lo que se encuentra tras la ventana , la claridad,  se nos muestra fragmentado.

Ese es el problema de la imagen de Redon, así como de Manet, en El Ferrocarril , la de Caillebotte, incluso  la de Alejandra Pizarnik,  el estar aquí y el mirar allí 

Anillos de ceniza

Son mis voces cantando

para que no canten ellos,

los amordazados grismente en el alba,

los vestidos de pájaro desolado en la lluvia.

Hay, en la espera,

un rumor a lila rompiéndose.

Y hay, cuando viene el día,

una partición del sol en pequeños soles negros.

Y cuando es de noche, siempre,

una tribu de palabras mutiladas

busca asilo en mi garganta,

para que no canten ellos,

los funestos, los dueños del silencio.

Los dos sentidos a la vez, inherentes a la ventana simbolista, son tangibles también en Pizarnik,

Krauss escribe que la ventana es en efecto aprehendido como un objeto simultáneamente transparente y opaco Por un lado la ventana deja pasar la luz exterior hacia el interior, por otro lado la ventana es agente de transmisión, refleja. El análisis concerniente a los dos sentidos a la vez de la ventana interesa porque la ventana permite la fluidez y el congelamiento,  refiere al líquido amniótico el origen y de lo congelado que conduce a la inmovilidad... Pizarnik, sujeto del puro devenir, sujeto de los dos sentidos a la vez, que se escabulle siempre del presente,  el mundo sin objeto, teorizado por el fundador del Suprematismo, Kasimir Malevitch, no solo irrumpe y se conjuga con la búsqueda ontológica de Pizarnik, sino que el sin objeto es huida del presente y por lo tanto devenir-ilimitado. Si para Malevitch, el mundo sin objetos constituye la verdad y la esencia original del ser , para Pizarnik, buscadora empedernida de esencias y absolutos, el mundo sin objetos mantiene su vigencia en cuanto es resguardo de la incesante búsqueda de completitud que le permite validar su existencia. Pero, al mismo tiempo, huir de absolutos y de las esferas de Malevitch se perfila tan necesario a la supervivencia del sujeto que abarca los dos sentidos a la vez, como al acto de escribir, porque para escribir, el sueño, no basta, mi única salvación es comenzar a pensar, es decir, interesarme por objetos concretos. Basta de absolutos, basta de la nada . Ahora sé por qué sueño con escribir poemas-objetos. Es mi sed de realidad, mi sueño de materialismo dentro del sueño

(Es que Alejandra, así como muchos de los poetas considerados malditos como Artaud, Poe, Blake, Baudelaire, Rimbaud..., no realizó el ejercicio de la poesía, y el precio que pagó por este desafío , como el de los poetas citados, admirados y, algunos de ellos, traducidos por la autora- fue muy alto. Hay artistas y escritores que nacen con mito, y a través de él su obra alcanza dimensiones excepcionales,  otros, en cambio, con más excelencias palpables en su creación, no alcanzan el merecido reconocimiento). 

Seguimos.... esta  representación de la mirada la podemos ver en Manet, en su obra 

El ferrocarril 

Este cuadro muestra una niña que mira

entre rejas, su hermana mayor está sentada a su lado, no

hay ningún ferrocarril, lo que el titulo del cuadro anuncia no se muestra, no es que el ferrocarril no esté allí, sino que su imagen queda velada,escondida, inaccesible, la tensión entre to que el titulo promete y lo que se ve en el cuadro nos impulsa a buscar una explicación

puesto que nos vemos arrastrados por estas dos maneras de

mirar, hacia dentro y a la vez, hacia fuera de la imagen, el cuadro

presenta un desdoblamiento pero al mismo tiempo es coherente

consigo mismo

...y también en Caillebotte 

Interior

El tema es trivial, una dama nos da la

espalda, de pie frente a la ventana, y un caballero, sentado lee el periódico junto a ella, eso es todo ...

se abre al día, el ojo percibe la casa de enfrente, las grandes

letras doradas que la industria hace campear sobre las

balaustradas de los balcones, sobre el antepecho de las ven

tanas, en esta escapada sobre la ciudad ... La pareja se abu

rre, como en la vida suele suceder, es un rincón de la exis-

tencia cotidiana contemporánea, tomado tal cual ... En

cuanto a la realización del cuadro, es simple, sobria, diría incluso que casi clásica

Esta descripción no agota el cuadro, pero, indirectamente,

abre la vía a la interpretación, si la ejecución del lienzo y su argumento es trivial, el quid de la obra no debe buscarse ni en la factura ni en el argumento, sino en la puesta en escena de una intriga visual

Ahí precisamente reside el núcleo de la representación.

Nuestra mirada se detiene a una distancia muy próxima a

nosotros, se diría limitada por un marco, y tan sólo ve los

objetos laterales que el marco permite ver. Desde el inte-

rior, es la ventana la que nos comunica con el exterior, la

ventana es un marco que nos acompaña todo el tiempo

que pasamos en la habitación, y ese tiempo es considera-

ble, el marco de la ventana, según estemos cerca o lejos,

sentados o en pie, corta el espectáculo de mane

ra inesperada, cambiante, ofreciéndonos una variedad

inaudita, esta improvisación es uno de los grandes encan-

tos de la realidad

Curiosamente este tema tuvo en la literatura sus manifestaciones mas elocuentes, asi lo podemos encontrar en el poema en prosa  Las ventanas de Baudelaire que marca su punto culminante

¿Qué le importa la condena eterna a quien ha encontrado por un segundo lo infinito del goce? C. Baudelaire

Las Ventanas

Quien desde fuera mira a través de una ventana abierta, jamás ve tantas cosas como quien mira una ventana cerrada. No hay objeto más profundo, más misterioso, más fecundo, tenebroso y deslumbrante que una ventana tenuemente iluminada por un candil. Lo que la luz del sol nos muestra siempre es menos interesante que cuanto acontece tras unos cristales. En esa oquedad radiante o sombría, la vida sueña, sufre, vive.

Por sobre las olas de los tejados, acierto a entrever a una mujer madura, arrugada ya, pobre, perpetuamente enfrascada en su tarea y que nunca sale. Con su rostro, con su atuendo, con sus gestos, con apenas nada, he reconstruido la historia de esta mujer, o quizá fuera mejor decir su leyenda, y de vez en cuando, entre lágrimas, me la recito a mí mismo.

De haber sido un pobre anciano, habría reconstruido la suya con la misma naturalidad.

Y me acuesto, satisfecho de haber vivido y padecido en la piel de otros.

Y tal vez me digan: “¿Cómo sabes que esa leyenda es la verdadera?”. ¡Qué me importa la realidad que se halle fuera de mí, si me ha ayudado a vivir, a sentir que soy y lo que soy.

j GoIz

8 nov 18

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