Los atardeceres lucen su sonrisa escarlata, oscurecen y asumen la purpura ostentación del mosaico otoñal. jG
Rubio's 1920 pintura al óleo Chica en un campo, en otoño
Rostro de Otoño
Hay un encanto en la luz de otoño
como una evocación de la infancia.
Ver al sol con rostro de tristeza
las montañas oscurecidas
aceptando el morado suntuoso
de las hojas de otoño
j GoIz
“En realidad, no sé qué época del año es la que más me gusta; creo que me gustan todas. Me llama la atención que apenas haya cuadros otoñales de pintores antiguos. En cambio, los modernos adoran el otoño”, escribía Van Gogh en 1873.
Álamos en Nuenen, V V G
En los meses de octubre y noviembre Vincent sintió especial interés por las alamedas al atardecer, aplicando una iluminación anaranjada típica de la caída del sol. En estos paisajes encontramos una referencia obligada al Barroco Holandés y a la Escuela de La Haya, aportando el joven artista estas iluminaciones más potentes que en sus referencias. El color es aplicado a base de toques enérgicos y empastados, suprimiendo casi las líneas y el dibujo para resultar dominador el abocetamiento. Con estas obras podemos deducir el estado de ánimo del artista, en un momento de felicidad en su casa familiar de Nuenen, antes de abandonar Holanda para trasladarse a París
Vincent van Gogh, Congregación que abandona la iglesia reformada en Nuenen , 1884–85.
La iglesia donde el padre del V V G era un pastor, estaba destinado a ser un regalo para la madre de van Gogh, que se había roto una pierna.
Avenida de Álamos en Otoño
Vincent van Gogh (1853 - 1890), Nuenen, Octubre 1884
Paisaje de Otoño, 1884
En la primavera de 1884, V VG hizo ademas un boceto a pluma muy detallado en marrón, titulado Detrás de los setos
que presenta, en un papel más modesto, los cuatro árboles detrás de la casa parroquial que forman el tema del lienzo: la similitud topográfica. Con la pintura es sorprendente. Sin embargo, Van Gogh mostró con esta composición simple pero poderosa cuánto progreso había logrado en poco tiempo
No cabe duda de que Vincent deseaba desarrollar este motivo de manera más plena. Esta ya era la cuarta versión del grupo de árboles, y pasó tres días en él, un largo tiempo para un artista que trabajaba tan rápido. El lienzo, le escribió a Theo, era además 'más o menos del mismo tamaño, por ejemplo, que esa casa de campo y el cementerio rural', los dos lienzos prestigiosos que datan de mayo de ese año.
Mientras trabajaba en este estudio en color y tono, debió ser cada vez más consciente de su promesa, porque una vez que terminó, quiso, como lo había hecho antes con sus comedores de patatas...
para probar su efecto en el elegante salón de su amigo, el pintor aficionado Anton Kerssemakers. "Bueno, nunca estuve tan convencido de que haré cosas que funcionarán bien, de que logrará calcular tan bien mis colores que obtendré el efecto deseado", escribió Van Gogh posteriormente con satisfacción. Es posible que el estudio aún no haya sido una pintura totalmente apta para el mercado del arte, pero estaba en el camino correcto. Los Kerssemakers, en cualquier caso, quedaron impresionados por "la paz suave y melancólica de la combinación de colores".
Atardecer Otoñal, 1884
Atardecer Otoñal, 1884
j GoIz
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