El abuso de la belleza

La belleza no es tan importante para el arte, lo relevante es el significado de la obra

Joven caballero en un paisaje - Carpaccio, Vittore | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Carpaccio es un caso un tanto singular dentro de la pintura renacentista italiana del Cinquecento. Se trata de un pintor de origen veneciano, y sin duda comparada con las creaciones de algunos de sus contemporáneos como Leonardo da Vinci o Rafael, el cuadro tiene claras reminiscencias del arte de la Edad Media.

A Durero

La belleza nace de manos artesanas.

Es en sí. No se define por contraste con lo mediocre.

Gusta de la sencillez.

Jamás comulga con profusas celebraciones 

ni persigue ostentosos discursos que la expliquen. 

La belleza no se explica, se siente.

Viaja por tiempo y espacio, de silencio en silencio, 

contenida en esa intimidad que edifica su grandeza,

dejando como único vestigio de su disfrute,

una estela de suspiros y la simiente

que la recreará de otro modo y formas.

La belleza nace en manos artesanas

para habitar tierras indómitas.

Vega Cerezo

En la actualidad la gente ya no da por sentado que el arte actual tiene que ser bello, al inicio del siglo XX la belleza era uno de los propósitos, se trataba de crear un objeto hermoso con el fin de lograr la delectación estética, a principios del siglo XXI nos encontramos en una situación muy distinta, lo bello se fue y nunca más volvió, ya es una opción y no una obligación o una necesidad para el artista el hacer un objeto bello, como consecuencia de esto se sugiere que la opción de hacer algo bello está indicado cuando su ser bello contribuya al significado, a lo que se llama belleza interna. 

Todo empezó con la actitud de los dadaístas que rechazaron la idea de la belleza por no someter su trabajo al gusto de una clase dominante que había llevado a la terrible y traumática carnicería de la Primera Guerra Mundial. 

Así que les llevó a decidir que ellos no proveerían de belleza a una sociedad capaz de una guerra como ésa, y allí surge este grupo de artistas, originales que deciden hacer un arte deliberadamente antiestético. Debieron sentir que hacían algo profundamente significativo al abusar de la belleza, produjeron un trabajo que expresaba su revulsión, su indignación.

Cuando Picasso pintó el Guernica lo hizo como una acusación al Ejército alemán por bombardear esa localidad vasca, quería confrontarlos con una imagen de la atrocidad que habían cometido, un atentado del que ellos eran responsables, quería hacer la antítesis de una obra bella, era capaz de hacer una obra hermosa, pero ya como pintor cubista se había apartado de las apariencias para concentrarse en la estructura interna del mundo, una estructura geométrica, podía ser intelectualmente bella pero no físicamente bella. El arte ha terminado o muerto varias veces a lo largo de la historia, parece algo cíclico, pero tiene que ver con una investigación intelectual colectiva de los artistas interesados en el significado del sentido del arte, eso quiere decir que todas las posibilidades quedan abiertas después del fin del arte, eso es lo bueno,  la belleza es uno de nuestros valores fundamentales, es tan importante para la vida como la bondad y la verdad, pero no creo que la belleza sea tan importante en el arte, lo que importa en el arte es el significado,  sólo tiene un papel si añade algo al significado de la obra y eso sucede usualmente cuando la obra tiene una función extra, además de ser mirada.

La belleza sólo podría volver a ser lo que en arte fue si se produjera una revolución, no sólo en el gusto sino en la vida misma, una revolución política, cuando las mujeres disfruten de igualdad, cuando las razas vivan en paz, cuando la injusticia haya desaparecido de la faz de la tierra…pero  imaginar un mundo sin belleza es como imaginar la vida sin bondad, es algo que nadie querría vivir.

j GoIz

4 mayo2019