Escribir es entregarse a la fascinación de la ausencia del tiempo...misterio cuyo secreto debe buscarlo quien lo lee
El hombre es hombre gracias al lenguaje, gracias a la metáfora original que lo hizo ser otro y lo separó del mundo natural, es un ser que se ha creado a sí mismo al crear un lenguaje por la palabra y el silencio, el hombre es una metáfora de sí mismo
y el poeta no escribe así sino que necesariamente así es el poema de la nulidad del arte de escribir, que niega la posibilidad de decir algo absoluto, consagración de la impotencia de la palabra y al mismo tiempo el arquetipo del poema futuro y la afirmación plenaria de la soberanía de la palabra

Édouard Manet, Retrato de Stéphane Mallarmé, 1876
El genio que cambió para siempre la forma de escribir poesía
P O E M A UNA TIRADA O GOLPE DE DADOS NUNCA SUPRIMIRÁ EL AZAR
por STÉPHANE MALLARMÉ
Leer el poema en este enlace:
Un golpe de dados... en ISSU
Por deseo de M el diseño mismo, de cada página, es el de una partitura musical poniendo de fondo de la letra, letras cual notas, pentagramas, así se obtiene una visión simultánea de la Página un Poema en Sinfonía al poner al desnudo el pensamiento
César Bandin Ron lee a Stéphane Mallarmé, "Un golpe de dados jamás abolirá el azar
Octavio Paz reflexionó muchas veces sobre la relación entre la vanguardia la modernidad y la poesía, explicó que así como la modernidad es una tradición de ruptura y, por lo tanto, es un acto revolucionario, la poesía es igualmente una revolución, pero a diferencia de la modernidad que lucha por desprenderse de su pasado, la poesía se funde como un reencuentro con la historia, con el origen del hombre y con el inicio del tiempo...en las nuevas sociedades la poesía sería, al fin, práctica pues todo poema está hecho de palabras, de lenguaje, y, por lo tanto, la sociedad necesita de la poesía, pues es la primera en otorgarle al hombre un lenguaje, una ontología para conocerse y conocer el mundo fenoménico que habita, pero la poesía como medio de conocimiento se experimenta en la búsqueda y reencuentro por lo otro, así que se convierte en una experiencia de la otredad, cuya experiencia es la otra vida
pero la poesía no se propone consolar al hombre de la muerte, sino hacerle vislumbrar que vida y muerte son inseparables, son la totalidad, recuperar la vida concreta significa reunir la pareja vida muerte ... y así descubrir la figura del mundo en la dispersión de sus fragmentos … por lo qur el poema, ¿no es ese espacio vibrante sobre el cual se proyecta un puñado de signos como un ideograma que fuera un surtidor de significaciones? … por lo que lo obvio es pensar … en Un coup de dés, un golpe de suerte
medio de conciliación que encuentra su lugar de manifestación en el poema, porque éste no es una acumulación de palabras, sino un símbolo capaz de significar y por el cual la poesía se hace latente, hay una apertura clara hacia la otredad, hacia la unión de la sociedad y del arte, es decir, la conciliación del hombre con la historia y el poema de Mallarmé Un coup de dés es ejemplo de dicho encuentro pues Mallarmé transforma el espacio de la página en blanco en un espacio de silencio, modifica y libera a la palabra, le otorga movimiento, el poema une en un principio silencio- movimiento, libertad espacio, cada frase del poema obtiene su autonomía, pero sin dejar de tener una mutua correspondencia con la unidad orgánica que es el poema en su totalidad, él explicó varias veces … la novedad de Un coup de dés, que consiste en ser un poema crítico,
de unión de palabras contradictorias que contiene su negación y hace de esa negación el punto de partida de ese canto … única posibilidad de identificación del lenguaje con lo absoluto, de ser el absoluto se niega a sí misma cada vez que se realiza inaugura la posibilidad de pensar que ningún acto puro del arte, aquel que no tenga autor, tiempo, lugar, podrá abolir el azar, el lenguaje como absoluto no escapa del azar y, por ello, el poema se afirma a sí mismo, la inspiración y la creación proviene del poeta, pero simultáneamente Un coup de dés se convierte en una crítica de esa negación, cuando el poema afirma que al arrojar los dados no se podrá abolir el azar, permite una unión directa de abrir el poema, y mostrar que la manifestación pura de la poesía es infinita y de igual manera azarosa, pues a través del poema se vuelve visible la correlación íntima entre la poesía y el universo, así, este poema que niega la posibilidad de decir algo absoluto, consagración de la impotencia de la palabra es, al mismo tiempo, el arquetipo del poema futuro y la afirmación plenaria de la soberanía de la palabra,
es un poema que hace un doble ejercicio de lectura, es capaz de construirse y deconstruirse, es decir, está configurándose y reconfigurándose de manera constante, en cada espacio en blanco, en cada silencio es capaz de mostrar la capacidad de la palabra de no decir nada, la desnuda de todo acto total de nombrar, de comunicar y en un doble giro, de esa nada, la palabra y el lenguaje regresan al silencio, a su origen, se convierten en seres totales porque el poema señala el adverso de su ser; son ontológicamente totales y paradójicamente de ese silencio, de esa nulificación es que el lenguaje podrá volver a decir y nombrar
donde podemos encontrar la ambivalencia del lenguaje, su dicotomía de no decir y decir, así como su disposición sintáctica, revelan una anticipación hacia la inauguración de la técnica, pero también de la modernidad y frente a este nuevo paradigma se anuncia la posibilidad de una reconciliación hacia el hombre y el inicio de su conciencia como ser fragmentario: la poesía convertida en un acto de rebelión social, una sociedad poetizable y una poesía social, en suma, Mallarmé funciona como muestra de lo que las vanguardias pondrían de manifiesto en el siglo XX, sobre la experimentación del lenguaje y a partir de la desautomatización de la palabra, en búsqueda por responder el valor del la palabra poética en el contexto social del individuo, el valor del arte y su potencial para ser vía de conciliación entre la Historia y el presente. asi propuso un cambio en la forma de hacer poesía, lo que hizo que se convirtiera en antesala de las nuevas formas de experimentación poética. Apollinaire, dijo el arte contemporáneo reviste sus creaciones de una apariencia grandiosa, monumental, que supera en ese sentido a todo lo que había sido concebido por los artistas de nuestro tiempo, ardiente en la búsqueda de la belleza, es noble y enérgico, y la realidad que nos descubre es maravillosamente clara. Amo el arte contemporáneo porque amo, sobre todo, la luz; todos los hombres la aman por encima de todas las cosas: por ello inventaron el fuego.
Claude Debussy - Prelude to the Afternoon of a Faun
Quizás en los versos
de la Tumba dedicada a Baudelaire y el poema iniciático
de Rimbaud nos podría llevar a postular la hipótesis
de que quizás en esta Le tombeau de Charles
Baudelaire
se observa la forma en que Mallarmé entierra la figura paterna
de Baudelaire y se deshace de su sensualismo para conformar
una poética propia
Hay más de un entierro, no es sólo Baudelaire el enterrado
sino su descendencia directa, una herencia
de éste que exigiría, para escribir poesía, una vida
que se propone deliberadamente la transgresión del orden
establecido, una apuesta que repudia la represión
pulsional planteándose un profundo desafío a la civilización
humana
J GoIz
4 sept 2017
Octavio Paz, Verónica Volkow


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