El mundo no sucede, simplemente existe.
El tiempo no se mueve. No avanza.
Somos nosotros los que lo recorremos. Avanzamos
en el tiempo porque alguien nos creó y nos dio
cuerda, sin decirnos cómo se podía parar o
retroceder. Nada se ha perdido, entonces.
Todo permanece. Nosotros lo abandonamos,
pero nunca deja de ocurrir.
El tiempo es una ilusión, podríamos introducir esta sentencia sin ningún problema en el pensamiento de Salvador Dalí Nuestra forma de obrar y pensar ven al tiempo como algo continuo, ilimitado, de una sola dirección y dimensión, homogéneo y fluyendo siempre del mismo modo, como arqueros que lanzan una flecha,lo vemos como una magnitud, una unidad de medida, ayudada por el uso de relojes,al estilo newtoniano, descartando el factor subjetivo y buscando una transparencia perfecta a fin de investigar cualquier fenómeno que incluya la variable temporal; la historia cósmica estaría ya escrita, pero una nueva y significativa ruptura en la concepción del tiempo se produce en la primera mitad del siglo XX, cuando la teoría de la Relatividad Especial de Einstein establece la unión del tiempo y el espacio en un nuevo concepto que evoca a Aristóteles hace ya 2.200 años, cuando afirmó que el tiempo tiene que ser movimiento.
Einstein establece una revolución conceptual, de la que Salvador Dalí se hace partícipe, los objetos no sólo tienen longitud, altura y profundidad, sino que además están inmersos en un proceso temporal inevitable que tiene tanta importancia como las otras tres dimensiones físicas, el espacio-tiempo es la misma matriz de toda la realidad, de hecho, el espacio y el tiempo aparecieron simultáneamente en la evolución del Universo, conviene tenerlo en cuenta porque para Einstein la distinción entre pasado, presente y futuro es sólo una ilusión, por persistente que ésta sea, esta afirmación choca con el sentido común, que nos indica que el tiempo es tan real como la materia y el espacio ¿Es entonces el tiempo una cultura, una ilusión de la especie?. para Dalí también sería la única existencia esa memoria genética de la especie a través del tiempo, al margen de toda teoría darwiniana
La Teoría de la Relatividad establece que no existe ningún momento que tenga validez universal, dos acontecimientos pueden ocurrir simultáneamente para un observador, pero otro observador que se mueva respecto al primero de ellos percibirá esos dos acontecimientos sucesivamente, no al mismo tiempo.
Es decir, aunque en la vida cotidiana, donde las distancias y las velocidades son demasiado pequeñas para apreciar la Relatividad, no ocurren estas cosas, sin embargo acontecimientos que tienen lugar en lugares muy alejados entre sí pueden estar en el pasado para un observador y en el futuro para otro, Dalí al igual que Einstein pensaba que se podía directamente influir en el tiempo, no es algo que nos sobrepase tan fácilmente, aunque sólo sea en millonésimas partes de un segundo, podemos llegar a envejecer de distinta forma en el Tíbet que en las Ramblas de Barcelona.
La estructuración de los acontecimientos en pasado, presente y futuro no deja de ser una construcción mental sin ningún significado para las ciencias naturales, lo que explica la ilusión a la que se refería Einstein
Aunque sea desconcertante, para nosotros es así, a pesar de su carácter ilusorio y que la direccionalidad del tiempo impregne todo el Universo ya que establece el principio básico de causalidad, origen de cada uno de nosotros, y ley prácticamente inviolable de la naturaleza, D rechazo ese tiempo como unidad rígida o determinista , sus obras maman tanto del arte como de la ciencia de la época, sobretodo del psicoanálisis de Freud, de las nuevas teorías biológicas y nucleares y por supuesto de la nueva teoría de la relatividad especial de Einstein, se ayudaba de su subconsciente para liberar todas sus energías artísticas, en 1931, D pintó una de sus obras más célebres, la persistencia de la memoria, los famosos relojes blandos, aquellos que se doblan como el tiempo en el espacio, como el mismo espacio que se dobla como grandes elefantes en sus obras, los sueños y el inconsciente de Freud, las barbaridades de la 1ª guerra mundial, el tiempo, y nuestro mundo en el cual residen todos los mundos posibles al igual que todos los infiernos y el mismo cielo, como en el Budismo, fueron premisas en la obra de D,
ese queso camembert derritiéndose junto con su visión surrealista y transformadora, son esos relojes transformados por el tiempo, D también quiere cambiar el mundo con aquellas dos nuevas ciencias
Pero D también quiere buscar la eternidad y la trascendencia, que sólo posee Dios, y la capta en su obra La crucifixión con la mirada del Padre
El arte es la capacidad de transformar el sufrimiento en belleza, haciéndolo inteligible...,Salvador Dalí era un hombre de muchas inquietudes, una de ellas era el mundo científico, tal como nos muestran tanto su obra como el legado de su vida, en su biblioteca encontramos un centenar de libros, con anotaciones y comentarios en los márgenes, sobre diferentes aspectos científicos: física, mecánica cuántica, origen de la vida, evolución, matemática… sabemos que al final de sus días estaba muy interesado en la obra de Stephen Hawking , la historia del tiempo, además de en la teoría de las catástrofes del matemático René Thom, con quien mantenía una gran amistad pero no sólo encontramos estos libros, sino muchas revistas científicas que le hacían estar continuamente al día y a las cuales estuvo suscrito hasta el momento de su muerte, de esta forma, a través de su obra podemos realizar un recorrido histórico por los acontecimientos científicos del siglo XX, al menos por los aspectos que le impresionaron especialmente
Idilio atómico
obra inspirada en el lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945 y correspondiente al periodo de su exilio en Estados Unidos 1939 1948 en el que prácticamente se dedicaba a diseñar escaparates a hacer decorados para películas de Hollywood o a diseñar portadas para la revista Vogue y le quedaba poco tiempo para pintar si acaso pintaba sobre temas religiosos pues había abandonado ya el surrealismo ortodoxo,
la primera bomba atómica, lanzada por la aviación norteamericana sobre la población japonesa de Hiroshima en agosto de 1945, supuso un trauma para el arte y la teoría de Salvador Dalí, que empezó a considerar la importancia del átomo en nuestra visión de la realidad, esta pintura de Idilio atómico es dedicada a ese momento crucial... melancólico, aunque también se debe contrastar con otras dos del mismo periodo,
pero el cuadro puede servir como excelente manifiesto de muchos de los elementos que habían ido surgiendo en la pintura de Dalí desde hacía años, por ejemplo, esa división del paisaje en celdas independientes y cada una de ellas con una escena en su interior, ya estaba presente en obras como
Los Placeres iluminados o La fuente 1930
Los Placeres iluminados o La fuente 1930
En una de las celdillas de Idilio atómico... aparece representada la silueta de uno de esos bombarderos, como si fuese un efecto de esa acción, en el otro extremo del cuadro se produce una explosión, jugadores de béisbol fantasmales se intercalan por todo el lienzo, también aparecen las hormigas, los cuerpos protoplasmáticos, etc.,
la atmósfera de opresión que sugiere el cuadro es muy notable y sólo se rompe de forma clara en el extremo superior derecho, en un cielo donde aparecen algunos de esos elefantes de finísimas patas que habían conmocionado al público desde una obra como
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada
al igual que otras muchas esta pintura de Idilio atómico Dalí utiliza su característica figuración poblada de formas blandas, representadas en una imagen negra, cuyas concavidades iluminan otra realidad ajena a la que identifica el avión, la explosión y las bombas
está firmado y fechado en la parte inferior izquierda, Gala Salvador Dalí 1945
y en la parte inferior izquierda aparece escrito: Atómica Melancólica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Legado Dalí
Él entendería que una de las funciones del arte moderno debía ser que el espectador o el ser humano si se quiere generalizar se cuestione sus creencias más sólidas, entre las cuales estarían la idea que se tiene acerca de las dimensiones o de la gravedad pues ese periodo son los años de los ensayos de la bomba atómica que fue finalmente lanzada y él no es ajeno a todo ello, las pruebas de las armas nucleares le impresionan de gran manera, la explosión atómica del 6 de agosto de 1945 le había estremecido sísmicamente, desde aquel momento, el átomo fue su tema de reflexión preferido, muchos de los paisajes pintados durante este período expresan el gran miedo que experimentó con la noticia de aquella explosión, aplicaba mi método paranoico-crítico a la exploración de ese mundo, quería ver y comprender la fuerza y las leyes ocultas de las cosas para apoderarme de ellas, para penetrar en el meollo de la realidad, tenia la intuición genial de que dispuso de un arma extraordinaria:, el misticismo, es decir, la intuición profunda de lo que es la comunión inmediata con el todo la visión absoluta por la gracia de la verdad por la gracia divina
Así empieza el período nuclear o atómico en su obra , así pues su trayectoria artística no puede entenderse sin su interés por la ciencia, el impacto atronador que le producen la genética, el ADN y su estructura, y más tarde por la holografia
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A Salvador Dalí le apasionaba estar al corriente de todos los adelantos cientificos y tecnológicos del siglo XX, mantuvo contacto con numerosos investigadores como: el premio Nobel de Fisica Dennis Gabor, de Medicina Francis Crick y James Watson, el Psicoanalista Sigmond Freud, o de Quimica Ilya Prigogine... a Dali le gustaba comentar con ellos las teorias de la relatividad, la Fisica Cuantica, la estructura del A.D.N., la Genética...
En el 1930 Dalí se interesó por las ilusiones opticas, su primera obra fue El hombre invisible, es la representación doble de una imagen.
y El enigma sin fin, pintado en 1.938, es la composición más representativa del anamorfismo, teoría pictórica que según Dalí consistía en la confusión de la formas.
Dalí pinta en 1931 un tema onírico, los Relojes blandos, hacen referencia a la "Teoria de la Relatividad de Albert Einstein, para pintar los relojes Dali observo como unos trozos de queso "Camembert" se fundian al Sol.
El cuadro es una alegoria de la sujetividad del tiempo, es diferente el tiempo marcado en el reloj y el tiempo biológico o subjetivo,
El cuadro El enigma de Hitler, es una alusión alegórica a la Conferencia de Munich 1937 en la que Inglaterra y Francia dejaban a Hitler la opción de invadir y anexionarse los Sudeste Checoslovaquia
El teléfono roto alude a las negociaciones rotas, el plato vacío (sólo algunas judías) al hambre que vendrá a consecuencia de la segunda guerra mundial que se avecina y la foto-carnet de Hitler muestra al responsable de la hecatombe.
El paisaje es sombrío, con el cielo encapotado, el paraguas cerrado puede representar el chaparrón que se avecina. La rama seca y quebrada significa la muerte y la destrucción propias de toda guerra, (1939 a 1945 en la 2ª Guerra Mundial)
En 1940 el pintor se interesó por la Cosmologia y por la Fisica Cuantica, como lo muestra su cuadro El mercado de los esclavos con el busto de Voltaire
Durante los años final 40 y 50, la religión, la historia y la ciencia ocuparon buena parte de sus obras, Dalí denominó al período místico-nuclear
Dalí comenzó a leer todo lo referente a la Fisica Nuclear, de esta búsqueda nacieron varios cuadros, Idilio atómico y uránico melancólico...ya mencionado
En 1949 Salvador Dalí leyó el tratado de La divina proporción de Luca Pacioli, este mismo año pintó Leda Atómica, que necesitó un complejo conocimiento matematismo
Gala, la esposa de Dalí es representada como Leda, quien, según la leyenda, fue seducida por el dios griego Zeus transformado en cisne y dio a luz el huevo del que nacieron los dioscuros, Cástor y Pólux y las hermanas Helena y Clitemnestra.
Dalí quiere personificarse como el cisne pero a la vez, relaciona a Cástor y Pólux como dos almas gemelas analógicamente iguales a Gala y él mismo.
Leda está sentada sobre un alto pedestal, con los pies sobre pequeños pedestales flotantes, mientras acaricia al cisne volador. Todo en el cuadro flota, incluso el mar flota sobre la arena y nada tiene contacto con ninguna cosa, siguiendo la teoría física intra-atómica.
Entre los objetos que flotan están una escuadra de madera, un libro rojo que bien puede ser una Biblia, tres gotas concentradas de agua y un cascarón de huevo, símbolo de la vida, muy importante para Dalí.
Es importante mencionar el realismo con que es pintada Gala, de forma casi fotográfica. Al igual que el cisne, los cuadros de Dalí mostraban desde esa etapa un realismo increíble y muy elaborado.
La versión definitiva fue precedida de varios estudios a tinta china y de una pintura al óleo del mismo tema que no llegó a terminar, con la ayuda de un matemático rumano a quien había conocido en California, el príncipe Matila Ghyka, Dalí realizó complicados cálculos teóricos durante tres meses que dieron lugar a la peculiar composición del cuadro, la pintura sintetiza siglos de tradición matemática y simbólica, especialmente pitagórica, se trata de una filigrana basada en la proporción áurea, pero elaborada de tal forma que el espectador no la aprecia a simple vista, en el boceto de 1947 se advierte la precisión del análisis geométrico realizado por Dalí basado en el pentagrama místico pitagórico, el cual es una estrella de cinco puntas Pentalfas, el triángulo central que encierra la figura de Leda es también áureo
Las matemáticas fueron su fuente de inspiración en los años 1950, entre sus amigos se encontraba los matemáticos René Thorn y Matilda Ghyka, las espirales algoritmos lo atraen como lo muestra su cuadro Figura rinoceróntica de Ilios de Fidias de 1954, Dalí està obsesionado por el cuerno del Rinoceronte, lo construye según la espiral logarítmica.
En 1951 publicó el Manifiesto místico, un ensayo en el que explica el arte nuclear, su nueva actitud artística, así como el nuevo fervor religioso que estaba experimentando
El cuadro Galatea de las esferas 1952), es una doble imagen de Gala, combina espiritualidad y ciencia, a partir de la Segunda Guerra Mundial, Dalí la representa a menudo en sus cuadros
Para los matemàticos el Cubo es una figura de culto, la geometría Tridimensional de Euclides, nuestra mente está capacitada para representar el mundo en tres dimensiones, los matemàticos se la ingenian para calcular que un cubo de cuatro dimensiones o hipercubo, estaba formado por 8 cubos, Dali pinto La Crucifixion (1954)
Tambien el pintor se interesó por el Psicoanalisis, leyó el libro Delirios y sueños en la Gradiva de W. Jensen, la obra fue interpretada por Sigmund Freud, Dali dijo de Gala ella será mi Gradiva, mi victoria, mi mujer
Cuando Freud fue a Paris, Dali le pidió cita para mostrarle los cuadros que habia hecho inspirandose del Psicoanalisis, Dali salió bastante decepcionado del encuentro, Freud no le hizo mucho caso, no supo captar el significado pictórico.
En los setenta, su interés por el láser y los hologramas le llevó a la creación de sus pinturas hiperestereoscópicas, Dali fue el primero en pintar la estructura del A.D.N. en 1963 realizó el cuadro Galacidalacidesoxyribonucleicacid en honor de Jim Watson y Francis Crick, por su descubrimiento obtuvieron el Premio Nobel 1962 de Medicina, el nombre del cuadro es una asociacion del nombre de Gala esposa de Dali, y del Acido desoxiribonucleico (A.D.N).
El cuadro evoca los tres momentos de la existencia
-La vida, a la izquierda, con las moléculas del A.D.N.
La muerte, esta a la derecha de la obra, representada por los hombres con fusil, están dispuestos de la misma manera que las bases que componen el A.D.N.
El mas allá, simbolizado por Dios, en el medio del cuadro.
Su ultimo cuadro Cola de golondrina, fue pintado en mayo 1983, se basa en la teoria de las catastrofes de René Thom
El cuadro fue salvado del incendio del Castillo de Pubol por Robert Sescharnes amigo de Dalí
Para cada artista las fuentes de inspiración son diferentes, Picasso se inspiró de los Grandes Maestros Velazquez, Manet, Ingres, Delacroix..., Dalí repitió varias veces que la ciencia era su fuente de inspiración
j GoIz
sept 26 _ 17
No existe inversión mas rentable que el conocimiento
F C,
Dalí y La Divina Proporción, Museo Reina Sofía, La línea aúrea en la pintura
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