Estética impresionista

La sensibilidad no se transmite, uno mismo la tiene que descubrir después de un recorrido que nadie puede hacer en nuestro lugar, y que nadie nos puede evitar, porque la sensibilidad al igual que la sabiduría es un punto de vista sobre las cosas

En la búsqueda de la belleza, del conocimiento del mundo sensible, de las representaciones de las cosas que nos afectan, necesariamente el alma, la capacidad de sentir y pensar, ha de asemejarse a aquella

Uno de los lugares favoritos de Monet y Renoir era el restaurante de la isla "La Grenouillère" junto al Sena los baños y los paseos en bote eran las actividades demandadas por los numerosos parisinos que se desplazaban al lugar. Los jóvenes pintores encontraron en este maravilloso entorno la inspiración, realizando varias obras.

y hasta es posible que la impresión subjetiva visual y el instante sin reparar en la identidad más allá de las formas que subyacen sea superior a la propia realidad y sea más importante como el Yo vea las cosas que como realmente son

En esta obra nos muestra un precioso paisaje primaveral en el que las personas apenas son una pequeña referencia. Todo en el cuadro son pinceladas de color. En el cuadro real si nos alejamos una cierta distancia de la obra, apreciaremos mucho mejor el conjunto de la misma, especialmente la bella y exuberante vegetación

Poema 
Crepúsculo

El poniente me invade con sus flores

melancólicas de oro, mientras canta

el ruiseñor de todos mis amores

frente al llanto sin fin de mi garganta

yo, al ver este oro entre el pinar sombrío,

me he acordado de mí tan dulcemente,

que era más dulce el pensamiento mío

que toda la dulzura del poniente

oh dulzura de oro oh, campo verde

corazón con esquirlas, humo en calma

no hay en la vida nada que recuerde

estos dulces ocasos de mí alma
JRJ

Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante que la descripción de su forma

El palco está considerado como su obra maestra, ofrece a primera vista la impresión de tratarse de una escena de la vida contemporánea, pero también se configura como un original retrato al figurar en el fondo de la composición su hermano Edmond, acompañado por una conocida modelo de Montmartre apodada Nini. Lo más sorprendente de esta obra es la utilización del negro, color rechazado por los impresionistas, que aparece profusamente aplicado en la vestimenta de ambos personajes.

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Encantadora historia de este cuadro, Manet vende a Charles Ephrussi un manojo de espárragos por ochocientos francos, pero Ephrussi le envía el importe de mil francos, y Manet, a quien no le falta ni elegancia ni espíritu, pinta el espárrago, imagen de abajo,  y se lo remite con esta pequeña nota Le faltaba uno a su manojo

El lienzo matriz fue pintado sobre fondo negro, un poco a la manera de los bodegones holandeses del siglo XVII,aquí, Manet juega con gran delicadeza entre los malvas y los grises del espárrago, y el color del mármol encima del que está colocado.solo apunta el placer de pintar en total libertad, demostrando en la obra de un instante su prodigiosa habilidad, su gusto perfecto y su humor. No es una naturaleza muerta como las demás  escribe Georges Bataille, pese a muerta, en mismo tiempo es muy jovial

La descripción de los espárragos es una composición estética en hermosas gradaciones semántico cromáticas y, a un tiempo, remite a espárragos comestibles, burdos y mundanos así, en un mismo impulso creador, se funde lo poético y lo banal, lo sucio y lo sublime, por una parte, los espárragos se empapan de azul ultramarino; las espigas están finamente pinceladas mordisqueadas de malva y azul; su carne irisada, de matices celestes, refleja en sus colores la aurora naciente, la languidez de noches azules; pero también sus tallos están sucios, con el lodo de la tierra en la que crecieron, mientras que sus últimos vestigios digestivos terminan en una vulgar bacinica y en una alusión a esa mascarada mixta de Shakespeare que es Sueño de una noche de verano. 

Los espárragos reúnen en su carnecomestible textura_plástica no sólo las dimensiones aparentemente opuestas de la realidad y el arte, sino los espacios opuestos del cielo y la tierra, el arriba y el abajo, lo sórdido y lo sublime…