La duda de Cezanne y el desvelo de lo visible

«La pintura fue su mundo, la razón de su vida. Trabajó solo, sin discípulos, sin el apoyo de su familia ni el aliento de los críticos. Pintó en todo momento, en cualquier circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación».

M M Ponty

La maravilla que se descubre en las obras de Cézanne, en su forma de mirar el mundo que lo rodea, es la siguiente: «El objeto ya no está cubierto de reflejos, ya no está perdido en sus relaciones con el aire y los demás objetos, sino que aparece como sordamente iluminado desde el interior, la luz emana de él, y el resultado es una impresión de solidez y de materialidad». Un detalle también muy importante: «Se trata de un mundo sin familiaridad, incómodo, que impide toda efusión humana. Si tras ver los cuadros de Cézanne miramos los de otros pintores, sentiremos alivio, sosiego». Se puede afirmar que sus retratos de personas son casi esculturas, que incluso desafían las formas y que anticipan ya lo que luego sería el Cubismo. También podemos apreciar que muchos de los objetos presentan dibujado el contorno, y que aún cuando en algunos casos hay una deformación clara de la perspectiva, esta no influye en la recepción total de la imagen, consiguiendo «tal y como ocurre en la visión natural, transmitir la impresión de un orden incipiente, de un objeto que está apareciendo, que se está organizando a sí mismo ante nuestros ojos».

La duda de Cezanne por M M Ponty

La percepción de lo invisible desde lo visible

Contiene apreciaciones que bien podrían llegar a constituir una propedéutica del aprendizaje por la pintura y más o menos nos viene a decir que buscar lo invisible en lo visible no deja de ser, en definitiva, más que la manera de entender lo visible, y que la estética se convierte en el estudio de la percepción artística, porque ésta actúa como revelador metafísico del Ser, previo a los reduccionismos y a la dicotomía sujeto-objeto, y nos enseña a ver y a descubrir lo invisible de lo visible, caso de Cezanne,  y que el l estilo de cada artista se nutre de la reversibilidad de la visión y encarna la dialéctica de lo singular y lo universal, lo cual significa que el arte no es el simple producto de un genio, sino que descubre y comunica significados intersubjetivos aspirando así a la verdad, por tanto el arte contribuye a la liberación en la medida en que amplía la racionalidad instrumental y la sensibilidad automatizada que dominan nuestra vida cotidiana, despertándonos del sueño de una percepción y una verdad acabadas

Y tb viene a decirnos lo que da sentido al mundo es la expresión humana, el arte, la literatura, la ciencia, la filosofía, no hay sentido, previo a estas expresiones, que tengamos que encontrar, escondido en algún recodo de la realidad, sino que siempre se trata de creación, de producción de sentido, desde y en nuestra propia inmersión en el mundo, desde el sinsentido

Contra todo dualismo Merleau-Ponty plantea la unidad entre el ojo y el espíritu, entre el cuerpo y el alma, entre el yo y el mundo, somos cuerpos vivos, animados, capaces de ir más allá de lo visible, de espiritualizarnos

La percepción es una estructura, en un acto global que va más allá de la suma de sensaciones; lo que él llama la fe perceptiva, se trata de la afirmación de que hay en el ser humano, como estructura viva y dinámica, la certeza instintiva de que somos un cuerpo en el mundo, en interacción con otros cuerpos y que nosotros y el mundo del que formamos parte estamos hechos de la misma pasta, somos un ser-en-el mundo, lo cual no quiere decir un ser que está en el mundo sino un ser que es mundo, esta fe es primaria, primordial, anterior incluso a la propia percepción, o mejor dicho es una percepción básica anterior al propio sujeto de la percepción

La ciencia y la pintura actuales son platónicas, porque buscan las formas invisibles

Merleau-Ponty señala No es que haya un mundo invisible, paralelo u oculto a lo visible, el único mundo es el percibido, que es visible e invisible

Lo visible y lo invisible son los dos niveles a partir de los cuales podemos percibir el mundo físico, quién percibe este mundo físico es el ser humano, cuerpo consciente y hablante capaz de ver algo que emerge de la materia a lo que podemos llamar lo espiritual. 

Paul Cezanne es capaz de expresar a través del lienzo esta mirada que va más allá de lo sensible, es el pintor que piensa la pintura a través de la luz, el color y la profundidad, es la apertura a un espacio que es contrario al de Descartes, que lo quiso reducir a la extensión,a lo geométrico, aporta su cuerpo en acto, vidente y visible, se acerca a las cosas con respeto, sin valorarlas, habita el mundo, cuerpo entre los cuerpos.

Cézanne es considerado el pintor arquetipo que, en coincidencia con lo que Merleau-Ponty intenta en el plano filosófico y Proust en el literario busca romper la oposición visible-invisible, sin apartarse de la estética impresionista, C. pretende ir más allá, reencontrar al objeto mismo, que en la tela de los impresionistas se perdía entre los contrastes lumínicos, era disuelto en el aire y sus reflejos.

Esta intención comporta la paradoja de su pintura la búsqueda de la realidad sin abandonar la sensación, sin tomar otra guía que la naturaleza en su impresión inmediata, sin fijar los contornos, sin encuadrar el color con el dibujo, sin componer No se trata, entonces, de abandonar los sentidos, ni la inteligencia.

Cézanne mismo decía que había que pintar lo que piensan nuestros ojos; más bien es una ruptura entre el orden espontáneo de las cosas percibidas y el orden humano de las ideas y las ciencia Por eso, Merleau-Ponty se refiere a una particular visión, según la cual, Vemos la profundidad, lo aterciopelado, la suavidad, la dureza de los objetos,Cézanne decía, incluso,  su olor, pero no se trata de una visión que alude a las cosas o que meramente las evoca desde una determinada perspectiva; es decir, no se trata de un realismo que imita a la naturaleza, ni de un idealismo que traduce sus ideas en la tela, siguiendo reglas del buen gusto o del instinto; por el contrario, es una operación "de expresión, es decir, de la producción de la visibilidad, de la presencia, de lo que, sin esa mediación, quedaría inexpresado, invisible

El pintor toma y convierte justamente en objeto visible aquello que sin él quedaría encerrado en la vida aislada de cada conciencia, la vibración de las apariencias que constituye el origen de las cosas. Antes de la expresión no existe otra cosa que una vaga fiebre, y sólo la obra realizada y comprendida demostrará que podía encontrarse alguna cosa en vez de nada

Aquí ya no se trata sólo de una visión que produce el pintor, sino de una Visión que se hace en él, en el propio artista. Al respecto, Paul Klee consideraba que no miraba el paisaje, sino que se sentía mirado por él.

Así que arte es entonces la capacidad de expresar lo que emerge del fondo primordial de la materia.

Para Schopenhauer, es tb conocimiento de las ideas platónicas y reproducción intuitiva de este conocimiento Es una contemplación intuitiva

La contemplación para Schopenhauer es liberarse, dejar de lado toda posición de razonamiento, que dominan la reflexión intuitiva y la conciencia, llenar en cambio la conciencia de intuición y no de razón para llegar a la idea de cada cosa. La contemplación del arte es mera intuición, intuir aquellos objetos individualizados para reconocer la idea impregnada en cada uno, la objetivación inmediata de la voluntad para así llegar a la conciencia del ser de ella misma desde la idea, así pues se busca un reconocimiento del sujeto con el objeto para reconocerse en su esencia

Esta claro que la contemplación de una obra de arte supone en ésta un sentimiento mediado por la creación de la obra misma, pero al igual que la inmediatez de la naturaleza, la contemplación de ésta supone la suspensión de los deseos de la voluntad y además la contemplación de la misma supone la reflexión y conciencia del objeto ya como idea misma, por lo cual estas dos cosas son importantes en la constitución de la contemplación estética, como proceso y como resultado

j G

19dic 2018
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